原神马克笔男性手绘插画-原神散兵怎么画
2019年几大平面设计风格原神怎么人物原神安柏
英雄联盟寒冰插画怎么画 英雄联盟寒冰原画
满溢的活力与她飞行冠军的头衔一样无人可及
作为一位的侦察骑士
她也堪称西风骑士团中的耀眼新星
炽热不灭、一如往昔
今天给大家带来原神安柏马克笔手绘教程
喜欢原神的小可最早的插画是以版画形式出现的，是随文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。爱一起来学习一下吧~
{原神安柏}
马克笔人物手绘教学——原神安柏原神散兵怎么画
材料准备：画纸、马克笔、线稿、铅笔。
作步骤：
步：使用132号色给肤色打底，131、135号色加深脸部背光处阴影颜色；眼睛瞳孔使用紫色系画出由深到浅的紫色渐变，眼线的颜色使用深棕色上色，颜色中间深两端浅，然后用WG0.5号色画出眼白阴影的颜色。
第二步：头发颜色使用183号色整体铺色，77号色丰富底色颜色；CGB、69号色画出头发暗部颜色。红色亮部使用11号色整体铺色，暗部使用拷贝台:13、2号色加深颜色。
第三步：装饰花纹的颜色使用WG9号色、外面一圈边边使用36号色打底WG2号色叠涂。
第四步：衣服的颜色是有深浅变化的黑色，使用深灰色系上色、暗部颜色使用最深色加重。帽子外轮廓使用36号色、朝着光源的部分使用38号色上色。加深帽子轮廓暗部的颜色，然后继续完成衣服的上色，使用CG8号色铺底色，CG9号色加深衣服暗部，一幅画完成。
可莉怎么画
绘画可莉有以下步骤：
【第二步】用马克笔132号快速平涂出皮肤底色；马克笔133号画出皮肤阴影；马克笔135号画在皮肤阴影最深的地方。具体阴影位置参考下图。嘴巴里用马克笔82号浅涂一层粉色；马克笔22号画眼下腮红部分，然后用马克笔133号晕染开。
【第三步】用马克笔92号画出眼线；眼睛用到了马克笔23号、马克笔122号、马克笔35号、马克笔37号，按照顺序从上到下叠加色彩，每一笔都要落在上一笔上哟，从深到浅过渡更自然；用纤维笔修饰眼睛和脸部细节。
【第四步】用马克笔38号平涂头发底色；马克笔37号画出头发亮部；马克笔141号画出头发阴影部分；马克笔WG1号继续加深头发阴影部分。
【第五步】用马克笔135号过渡头发颜色；马克笔84号、马克笔122号给头发加入一些环境色，使其颜色更丰富；彩铅在头发上轻扫几笔，让头发颜色自然过渡；高光笔点上头发高光；用纤维笔加深头发外轮廓线条即可。
【第七步】用马克笔11号画出人物身上红域；马克笔109号画出手部浅域，马克笔100号画出手部深域；马克笔WG3画出裙摆和短裤阴影部分；用勾线笔处理下人物轮廓即可。
【第八步】一个超可爱的可莉就画好啦！
二次元风格插画-二次元欧派怎么画
二次元插画的特点是什么？二次元插画的特点就是简化、美化和夸张，所以二次元的人物都比较美型，对画师的功底有要求。二次元欧派怎么画二次元画法如下
首先，需要选择一张二次元欧派插画作为素材。您可以从网络上寻找或从自己的想象中创作。选择了素材，您可以用铅笔或其他绘画工具在画布上进行素描。请务必按照比例和法进行素描，PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋，核心知识点是体积的塑造，整体氛围的把控，使用到的工具是ps（cc2014）和数位板相结合。以确保图像的正确性和真实感，完成素描后，您可以开始填充颜色。二次元欧派通常具有浓郁的色彩和细腻的纹理，所以您需要仔细观察照片并用相应的颜色和材质填充图像。完成了基本的素描和填色，您可以开始添加细节和修饰。欧式风格的二次元插画通常有很多细节，例如华丽的装饰、线条和纹理等等。通过添加这些细节，您可以使您的图像更加真实。二次元插画网站
1、pi18.怎样画好日本校服-画师巴士nterest
Pinterest是世界上的社交分享网站。网站允许用户创建和管理主题，如果你在上面搜一个主题，点击一张照片大图详情，他下面还会有很多类似的，就跟淘宝上传找同款衣服一样啊，然后就可以一键保存下来了。
2、EnvatoTut+
这个网站上有插画设计、平面设计、3D建模、动画等多种现在市场上受欢迎的设计技能课，包括插画不同分类的课程：如儿童插画、动物插画、人物角色设计插画等等。这个室网站还提供给大家各种素材:如艺术作品集的排版模版、海报模版和不同的字体等。
3、Beh我们用这些尺寸来制作自己的封面。取消选择所有内容并前往物业栏，在那里我们可以设置工作区域的页面尺寸。将我们文档的宽度设置为851像素，高度设置为315像素。ance
，而且图是高清的，这个是必存的，几乎所有有名的国外插画师都在那里展示作品接单。学设计的人都知道Behance，在插画分类下你可以看到很多很棒的插画作品。
英雄联盟手游寒冰怎么连招英雄联盟手游寒冰射手出装
插画首先分CG和手绘两种,也就是电脑绘制和纸上上绘制。英雄联盟手游寒冰怎么连招英雄联盟手游寒冰射手出装,相信很多小伙伴对这一块不太清楚，接下来小编就为大家介绍一下英雄联盟手游寒冰怎么连招英雄联盟手游寒冰射手出装，有兴趣的小伙伴可以来了解一下哦。
LOL手游寒冰连招分享
1.连招一：普攻→W→普攻(基础连招，W技能在前期很好的帮助消耗敌人，缺点是有点费蓝)
2.连招二：普攻→W→普攻→Q→普攻(快速打出伤害，W减速后叠加Q然后打出QA造成爆炸伤害)
3.连招三：大招→普攻→W→普攻→Q→普攻(反打连招，大招先控住，给自己走位输出的机会，然后打出一套技能普攻)
4.装备思路：这名英雄很依赖普攻进行输出。自身没有位移技能，比较吃移速走位。破败和水银保证了生存能力。
英雄联盟手游英雄寒冰射手出装攻略火红色的安柏
出装攻略一：
冰脉护手+炽热香炉+振奋盔甲+卢安娜的飓风+狂徒铠甲+石像
符文选择：
生命源泉、虚弱、泰坦猎手、灵性猎手
召唤师技能选择：
作为一个辅助英雄，选择闪现和屏障。
装备在下面的楼房上画出正方形的窗户,波折向画中上面燃烧着的火苗,哥斯拉的旁边画出了一辆小小的飞机。效果：(部分)
冰脉护手：可以增加50护甲，增加450法力值，以及20%冷却缩短。触发出被动的话10秒之内下一次普攻将会增加的额外物理伤害。
炽热香炉：可以增加生命值，增加60法术强度，以及10%冷却缩短。触发出被动的话将会增加5%的移速，治疗队友的时候出现被动的话，被治疗英雄攻速将会得到增加。
振奋盔甲：可以增加350生命值，增加基础生命回复，增加45魔法抗性，增加10%冷却缩短。触发出被动的话，治疗效果将会增加30%。
出装攻略二：
破败之刃+卢安娜的飓风+无尽之刃+凡性的提醒+守护天使+中娅沙漏
符文选择：
、风暴聚集、泰坦猎手、甜蜜奖励
电脑手绘插画都是怎么画的?如何学习电脑手绘和电脑插画
四.时尚插画的黄金时代ps手绘插画教程步骤步骤详情：
打开软件PS，【Ctrl+N】新建一个画布，接着新建图层，使用【画笔工具】先绘制出画面的草图线条。
接着新建图层，使用【椭圆选区】工具按住【Shift】键绘制出圆形选区，调整颜色为，【Alt+Delete】对选区填充颜色，【Ctrl+J】三层，调整好圆形的位置。
新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层，使用【画笔工具】在下半部分对颜色进行加深，绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。接着一组的圆形，【Ctrl+E】合并图层，【Ctrl+U】调整色相饱和度，将颜色加深，将位置下移。
同样的方式红色的圆形，【Ctrl+E】合并图层，【Ctrl+U】调整色相饱和度，将颜色加深，位置上移一点，选中图层【Ctrl+G】合并图层。
请点击输入描述
继续新建图层，使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区，填充红色，【Ctrl+T】选中，右键选择【变形】，对圆的形状进行调整。
接着使用【画笔工具】调整颜色，绘制出福袋口的形状，新建图层作为福袋图层的剪切图层，使用【画笔工具】选择噪点的笔刷，绘制出暗部的颜色，新建图层，使用【画笔工具】选择，绘制出袋口绳子的形状。
继续新建图层，使用【画笔工具】绘制出绳子的形状，新建图层作为绳子图层的剪切图层，图层模式选择【正片叠底】，使用【画笔工具】绘制出暗部的颜色条。
着新建图层，使用【椭圆选区工具】绘制一个圆形选区，填充，锁定图层的【透明像素】，使用【画笔工具】选择噪点的笔刷，绘制出上面的纹理，接着【Ctrl+J】两层圆形，调整圆形的颜色。
新建图层，使用【画笔工具】绘制出方形的形状，锁定图层的透明像素，使用【画笔工具】绘制出渐变的颜色，接着建立剪切图层，使用【画笔工具】绘制出里面的红色矩形。
怎么做好插画是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。？
插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料：
插画常用工具：
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。
学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。
现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。
如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：
首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。
同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
【电脑手绘】
2、准备材料，如手绘板，找一些线稿先来临摹。
3、学会让自己的手不抖，可以画出一条完美的线。
4、个人勤加练习，这个过程省略不了，还是要靠平时的积累。
【电脑插画】
同手绘一样，这个也是用电脑作，所以手绘板是不可缺少的。
2、掌握不同笔具给自己带来的感受，并且能够熟练运用。
3、以上准备工作做好，可以了解电脑软件的一些作，如photoshop等，有助于修改。
4、手绘板上来，和手绘的2、3、4一样作即可。
【总结】
1、心里有构思。
2、能熟练运用手绘板。
3、对电脑的作熟练。
怪兽插画线稿-吞噬星空的怪兽怎么画
1、首先要有美术基础，手稳，并且对结构，，投影，比例，怪兽怎么画
就是用单色笔,简单的线条画出比较简单的画。无论是人物,还是动物都可以用简笔画的形态画出来。而且很多孩子也喜欢画出有趣的简笔画。很多孩子画的创意图画,简笔画就是其中的一部分,比如创意画的线稿,就是简单几根线条勾画出来的。怪兽画法如下:
接着【Ctrl+J】一个的圆形，调整颜色为红色，使用【油漆桶工具】填充红色，将【Ctrl+T】选中将圆形缩小，【Ctrl+J】三层，调整好圆形的位置。使用【对齐工具】将他们对齐分布。步骤一:
椭圆形画出哥斯拉的头部轮廓,接着用弧线画出哥斯拉大大的肚子,细长的手臂向下弯曲,在底部用长方形和正方形画出哥斯拉下面城市中楼房的造型。
步骤二:
用三角形画出哥斯拉背后的背鳍装饰,接着画出哥斯拉两个圆形的眼睛和椭圆形的大嘴巴,用三角形画出嘴巴里的牙齿,部分弧线画出哥斯拉肚子上的线条,表现出哥斯拉立体的造型。
步骤三:
步骤四:
下面给画好的哥斯拉怪兽涂上好看的颜色。
简笔画方法
简笔画,是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现二维的平面结构比较简便。
小光手绘画的所有怪兽怎么画
小光手绘画的小怪兽画法如下:
1、先画出一双圆圆的眼睛,往上画出眉毛,往下画出头部和身体的轮廓,画的时候注意还有怪兽的一只腿,在头部画出一颗尖牙。接着在身体上画出怪兽的小手,怪兽的手比较小,然后画出另外一只脚和圆圆的肚皮。
2、在头部画出两个小鼻孔,在肚子上画出创口贴,在背部画出大小不一的波点的装饰和背上的角,然后在臀部画出一段线条带着爱心。涂上颜色,把身体涂上橙色,爱心涂上红色,脸颊涂上两团橙色,波点涂上淡粉色。一个简单又可爱的怪兽就画好了。
手绘:
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
场景人物角色绘画技巧之画怪兽教程篇
画怪兽技巧:超的怪兽的画法
步:首先,先从怪兽人物的头部开始。开始使用一些圆线绘制头部中心的弯曲侧面。头部两侧也会有一排三只空白的眼睛。可以用一些波浪线来延伸从他头上掉下来的三个触手。如图所示:
_第二步:接着从头部轮廓上画一些小而锋利的尖刺,然后在它们之间添加一些曲线作为一些带子。然后再添加一些更弯曲、更薄的形状,以获得更多的触手。如图所示:
_第三步:完成了头部和触手后,给怪兽设计了一个肌肉发达的身体形。在肩膀部分开始使用一些曲线来绘制的肌肉手臂。再到腹部和胸部肌肉使用一些曲线,画臀部。如图所示:
_第四步:接下来要画他的腿。就像手臂和身体一样,腿会非常粗壮和肌肉发达。腿也有一个模糊的大象结构。腿的轮廓使用更多曲线,并尝试定位它们,使左侧的腿向前延伸一点。膝盖上的细节和其他肌肉结构的腿部轮廓内部添加一些较小的线条细节。绘制一些粗糙的圆形作为脚趾甲。如图所示:
_第五步:接着再为它设计一对翅膀,这对翅膀有点像蝙蝠的翅膀和石像的翅膀。通过为翅膀的骨骼结构使用一些曲线来开始它们。每个上面都有一个部分,上面有一个爪子伸出来。为骨骼结构之间的织带使用一些曲线,然后在带织的部分添加一些线条细节。如图所示:
_一步:新建立一个图层,选择自己所喜欢的颜色来搭配颜色,将其涂好。这样就完成了一个怪兽的画法。如图所示:
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打篮球卡通人物插画图-打篮球的人物怎么画
【第六步】用马克笔WG1画出袖子的底色；马克笔CG1和马克笔CG0.5画出裙摆和短裤的底色，注意适当留白；马克笔107号画出领口饰物的颜色；马克笔102号画出衣服褐域；马克笔号画出衣服深褐域。喜羊羊打篮球怎么画
喜羊羊打篮球的画法如下:
画头部:首先,画出喜羊羊的五官,标志性的发型以及羊角。画球衣:然后,画出喜羊羊的篮球服,仔细刻画篮球服的细节,标注篮球服的号码。画四肢:,画出喜羊羊强壮的四肢,打篮球的喜羊羊就画好了。
喜羊羊打篮球的动画片叫《运动英雄传之筐出胜利》。灰太狼和狼队,球迷戏称主场该设在明尼苏达。剧中人物也能在NBA世界找到清晰模板——喜羊羊麦迪、暖羊羊姚明、沸羊羊罗德曼、美羊羊威廉姆斯(球迷绰号“白巧克力”)、懒羊羊库里、灰太狼“追梦”格林、烈羊羊科比、杰帅詹姆斯而且几乎每个人的球衣号码都和现实一一对应。
喜羊羊打篮球的时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化的结果。动画片剧情
年轻的烈羊羊就是科比,与此同时,剧里还埋藏着不少让了解篮球的观众能够会心一笑的安排,比如一些角色的描写会让人联想到现实中的球星,还有部分台词来源于真实篮球世界的“梗”,这些细节也增加了对该剧的讨论热度。
经典台词“过你就像过马路”,喜羊羊跟腱受伤坚持罚球致敬科比,懒羊羊的库里经典转身360度三分,还有灰太狼如格林般指挥队友跑位。
一个人打篮球怎么画
一个人打篮球怎么画如下:
准备材料:铅笔、画纸。
步骤一:首先我们先画出打篮球的人的头发,然后在头发的基础上画出头部。
步骤二:然后在头部上画出眼睛鼻子和嘴巴。
步骤三:再在头部下面画出打篮球的人的脖子和右侧的胳膊及手部。
步骤四:接着在左侧画出左侧的胳膊及手部步骤五。
步骤五:然后在左侧的手部上画出篮球。
步骤六:再在两只胳膊和脖子的基础上画出人物的身体和运动衣。
步骤七:接着在右侧画出打篮球人右侧的腿部及脚部。
步骤八:在左侧画出左侧的腿部及脚部,这样打篮球的人我们就画好了。
画画的好处:
1.丰富个人生活它让你学会处理一个人的生活。有了绘画,你不再孤单。没事的时候,拿起笔,集中精神,一画就是一两个小时。
2.让你更自信一个会绘画的人,就仿佛有一技之长。不论是在学校,是在培训班,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。
打篮球的人物怎么画
打篮球的人画法如下:
准备材料:铅笔、画纸,首先我们先画出打篮球的人的头发,然后在头发的基础上画出头部;然后在头部上画出眼睛鼻子和嘴巴;再在头部下面画出打篮球的人的脖子和右侧的胳膊及手部;接着在左侧画出左侧的胳膊及手部,然后在左侧的手部上画出篮球;再在两只胳膊和脖子的基础上画出人物的身体和运动衣;接着在右侧画出打篮球人四_还只铣S玫幕砑右侧的腿部及脚部;
在左侧画出左侧的腿部及脚部,这样打篮球的人我们就画好了。
资料:画蔡徐坤打篮球的样子,步骤如下:首先画出蔡徐坤头部的轮廓,注意头发和耳朵。再把头发涂黑,通过改变下笔的轻重来涂出他的发际线。然后画出他的上半身的轮廓,注意手和篮球。然后把上衣的细节补充好之后再画下半身,注意他的项链也要画出来,还有篮球的纹理。是把衣服都涂黑,项链和吊带留白。
蔡徐坤本人打篮球是非常厉害的。原因在于蔡徐坤当时在上学的时候,曾担任美国大学的校队,然而我们都知道,美国大学的篮球校队,基本上都是非常厉害的,所以蔡徐坤能够进到校队当中,也说明他的篮球技术是非常不错的。蔡徐坤也曾进过美国青年校队,从素人时到走红后一直喜欢篮球,而且并未在综艺节目上亲自立过“篮球高手”人设。
动漫花插画-如何画插画
原神散兵画法如下：动漫插画手绘
画动漫插画需要哪些工具,在画的过程中需要注意些什么呢?
CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了,或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。
手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等,相对应用纸有水彩、水粉纸,笔有水粉笔、水彩笔。
画的过程首先注意构图,画面主要形象,画面色调、色彩搭配。
铅笔:
主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮:
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子:
画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,是买带有斜面的。
墨汁:
需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。
鸭嘴笔:
用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:
常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水:
画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色):
用来修改画错、弄的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。
稿纸:
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸:
用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀:
通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔:
既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。
蘸水笔:
用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。
由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。
古风动漫插图好看的的作品
漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。
古风动漫插图好看的的作品
古风动漫插图好看的的作品1
古风动漫插图好看的的作品2
古风动漫插图好看的的作品3
古风动漫插图好看的的作品4
古风动漫插图好看的的作品5
动漫插图的整体技术,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。
对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等的动画片有着很大的不仅仅是风格上的距,很多技术上的,人文等等。
例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间些什么,值得我们动漫人的思考。
第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很的美工人才在给日本做层的美工。
第三,可能会有很多人说我们的人的动漫技术比不上其他,在3D技术方面我们的技术或许不及、日本方面,但是要是说2D技术任何一个我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万上下,在我们50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。
举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。
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如何画插画
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。吞噬星空的怪兽怎么画
很多小伙伴会纳闷,软件的作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多作必须结合键盘快捷键使用,大量的作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
怎么插画
1、有想象力，对于自己要画内容有一个构思，并且能够实在的画到纸上。1、软件练习，技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,【步】今天教大家用马克笔画《原神》中的人物可莉哦，大家先大约把线稿描绘出来。既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。
2、速写练习，建议去书店购买一些美术高考类速写书籍,其实现在有很多针对动漫专业的速写书(买这种的更好),因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画,那么速写就可以快速练习你的线条,画画一大忌:线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习,注意笔法线条以及线条力度,在练习线_绘画图文教程:条的同时提高自己对造型的把握能力。
3、构图练习，创意的实质就是对传统和人们惯性思维的,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点
优雅插画-手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）
3.对事物的理解更深入当你开始画画的时候,无法避免的是你要了解一种人物的内心感受,一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。1.3D设计及文字排版
如何学习电脑手绘和电脑插画？3D效果的平面作品现已很常见,逼真的设计形态让观众无法移开视线。3D文字排版尤其让人能感觉到这种趋势的流行。字体不受限制是3D文字排版的一大优势,你可以用任何字体演绎:粗体、衬线字体等等,同时3D设计也更多地被运用在LOGO设计中,致力于增加LOGO的质感和表达方式的多样性。
2.高灰度/暖色照片
这个趋势放在国内变得相当容易理解,即是在近期大热的“莫兰迪色”和“传统色”,从影视剧海报中延伸到其他设计中。但与莫兰迪色温暖哀伤的气质不同的是,部分传统色是通过提升灰度,来展现端庄、优雅的传统古典美,因此在国风逐渐崛起盛行的今天,十分受欢迎。
3.精美插画
在数年粗线条插画的流行后,近期我们看到了更为精致优雅插画的兴起。深受植物和自然元素的影响,这种风格非常女性化,同时也唤起了观众心中的纯真无邪的共鸣。这类风格在包装设计有着重要地位。精细插画通常与粗糙质地的包装纸形成特别的对比。在拥有了烫金和凹凸印刷等高级质地的加持后,这些插画总能在极繁和极简之间找到完美的平衡。
设计趋势每年都会更新,但基本来说都是有迹可循的。但无论如何,趋势只是提供了一个大方向,毕竟如今设计界内同质化的内容越来越多,所以究竟如何在“跟风”的同时产出异化的设计,才是设计师们最需要思考的问题。
手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）
一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。
最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。
直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。
这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。
画法十分简单,将部分的那些直线全换成波浪就OK啦。
欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!
等到修炼到一定程度,就可以挑战以格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。
这一类型的难度较种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。
上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。
不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个的人们的着装而着迷。印制了说明不同阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解时尚的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国杂志《宪报》(Gazettedubonton)于12年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领物,为的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与才埃特(Erte)签订了合同,该合同从15年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从10年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的,Vogue杂志在1936年说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(19)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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