古风插画自学教程-插画怎么学哪里有专业的课程
32 回首阑珊三生叹。浮生以过三千路。好的古风漫画教程书古风漫画技法从入门到精通_ㄎ沂茄_朗醯模以谘_R帐趵嗟耐际楣菘吹秸獗臼榈模圆榱讼拢幽柯伎茨谌莼故潜冉先娴模谕霞鄹褚仓灰23左右。这本书是《漫画素描技法从入门到精通》系列图书中的第八本，其他的几本包括漫画素描技法，Q版漫画技法，漫画人物素描，玄幻漫画技法，美少女漫画技法等等）
漫画人物手绘王者荣耀古风_画王者里面的人物漫画版
插画常用工具:
目录：
前言
第1章了解古风漫画
01什么是古风 古风漫画的特点
绘制古风漫画的三个要素 02古风漫画的绘制工具
传统绘制工具
现代绘制化工具 03古风漫画的线条运用
普通漫画式的线条
传统风韵式的线条
综合运用式的线条
奔跑的姿势
跳跃的姿势 04其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势 第2章古风人物的画法
01古风人物头部的画法
古风人物脸型的特点
古风人物五官的设计及绘制
古风漫画人物的常用表情 02古风人物发型的画法
古风人物头发的表现方法
秦汉时期发型的特点
隋唐时期发型的特点
明朝时期发型的特点
清朝时期发型的特点
现代审美下的古风人物发型设计 03古风人物身体的画法
身体比例
男性与女性的身体异
身体的胖瘦异 第3章古风人物的动作和姿势
01静态的各种姿势 站立的姿势
蹲坐的姿势
躺卧的姿势 02的各种姿势
行走的姿势
奔跑的姿势
跳跃的姿势 03其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势 第4章古风人物的整体造型
01不同时期的人物造型特点及画法 秦汉时期的服饰
隋唐时期的服饰
明朝时期的服饰
清朝时期的服饰 02结合现代审美观的古风人物造型
让人物更加飘逸
凸显人物的形体
夸张人物的身份地位 第5章古典纹样
01认识纹样 什么是纹
什么是样 02纹样的种类及画法
花草类
动物类
自然类
几何类 第6章古风漫画中的动物
01鸟类
鸟类的结构分析
鸟类羽毛的处理方法
多种鸟类的画法 02哺乳类
哺乳动物的结构分析
哺乳动物的毛发处理方法
多种哺乳动物的画法 03其他常见动物
蝴蝶
蛇鱼
蜻蜓 第7章古风漫画中的场景
01绘制场景前必备的基础知识
一点
二点
三点 02自然场景
花卉
草地和树林
溪流和大海
天空、大地和沙漠 03人文场景
宫殿
庭园
街道 04抽象场景
将现实场景虚化处理
直接用抽象的图案作背景 第8章古风漫画的构图
01构图的基本原则及方法
圆形构图
三角形构图
T字形构图
对比构图
不对称构图 02构图中的内容组合
纯景物的古风构图
人物与景物的古风构图
人物与建筑物的古风构图
人物与人物的古风构图
人物与动物的古风构图
人物、动物与景物的混合古风构图 第9章古风漫画的绘制
01唐宫飞天舞
人物角色的造型设计
唐宫飞天舞的构图及绘制方法 02决斗
人物角色的造型设计
决斗的构图及绘制方法 03中秋
人物角色的造型设计
中秋的构图及绘制方法 04梦中之城
人物角色的造型设计
梦中之城的构图及绘制方法 05花神
花神的造型设计
花神的构图及绘制方法 第10章为古风漫画上色
01上色的基础知识
上色工具介绍
色彩基础
古风漫画的上色技法要点 02古风漫画的上色流程
上色前的线稿标准
古风漫画的上色实例讲解教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，
一片桃红萦香，情醉。
尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。
漫步小莲，羽扇轻。
Step1：线稿
1.在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。
2.在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。
3.降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。
4.画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。
5.顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。
6.画出头发的发髻形状，细化头发穿插。
7.画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。
8.新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。
9.继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。
10.给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
11.新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用的方式达到花团锦簇的感觉。
12.继3、接着绘制刘海线稿部分。续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。
Step2：上色
皮肤上色
13.新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。
14.新建一个图层，给皮肤填上一个底色。
15.继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。
脸部五官上色
16.调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。
17.选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。
18.选一个红色，将画笔硬度调到，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。
19.用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。
20.唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。
头发上色
21.为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。
22.新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。
25.用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！
服装上色
26.给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。
27.继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。
28.新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。
背景上色
29.新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。
30.新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。
31.在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。
33.给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。插画怎么学？哪里有专业的课程？
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画漫画人物的步骤图
17 酒味裙裾。烟味衬衫。画漫画人物的步骤图：
一：画手绘动漫人物的身体
只要熟系了方块的运用画法之后，就可以把身体的各个主要部分都注意好正面/侧面/底、顶面关系，用方块去表示，这样就迈出了画人体体块一部分！如果你不想盲目的对真人进行速写练习，那么可以先通过多看一些动态舒服的作品，如何做分析理解的练习，归纳别人的作品中人体的主要动态。
二：画手绘动漫人物的五官
一般来说眼睛在整体头部的位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助我们保持五官的整体，可以再中线加个角试试，眼睛结构可以想象成一块布球上开了一个小口，确定出眼睛的菱形形状后，注意眼角的位置去画眼睛。
三：画手绘动漫他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”人物的13、眼睑的皮肤褶皱，双眼皮，眼睫毛，高光，白眼珠，黑眼珠，瞳孔，内眼角，上眼睑，高光。头发
画头发一定要注意层次感，头发的层次其实无非是解决头发的体积和光的关系，说到底还是在素描上下功夫，黑白灰调做足了自然层次关系就出来了。首先我们可以把画好头发分为两个部分来看：结构层次+效果层次。而这两个部分基本也可以跟我们的作画步骤对应起来也就是画线稿时安排结构，在上色刻画时加强效果。
四：怎么画手绘动漫人物的服饰
动漫服装在动漫人物的造型中有着很重要的地位，不同的服装能体现人物的不同个性、品位和气质。首先，我们要知道的是动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的。需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。
衣服的形状主要通过线条去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条，在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的形和质感就会出来。
插画手绘风格-插画有哪些类型？
女生比例:肩,一头半宽。腰与肩齐,头到胸部一头长,胸到腰半头长,腰到胯一头长,其余自己对着镜子比着看吧动漫简单又好看的插图手绘作品大全
,能画出比较生动的动感,那我们会觉得用动漫人物去形容它,会比其他叫法更适合。目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。
步骤七、将画好的画面涂上好看的颜色，古风人物就画好了。动漫插图手绘作品大全
动漫插图手绘作品1
动漫插图手绘作品2
动漫插图手绘作品3
动漫插图手绘作品4
动漫插图手绘作品5
动漫插图手绘作品6
动漫插图手绘作品8
动漫插图手绘作品9
动漫插图手绘作品10
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5.动漫画简单又漂亮的图画
插画有哪些类型？
艺术插画
:达达主义(Dada)、抽象派(AbstractPainting)、写实主义(Reali)
概念:艺术欣赏角度创造,表达美学观念,世界观、人生观和价值观,以艺术品的形式存在;同时也作为文字的补充,让人们得到感性认识。
达达主义:破坏就是创造
抽象派:尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念
写实主义:摒弃理想化的想象,主张细密观察事物的外表
商业插画
主要用于交易,产生商业价值,交易之后作者只保留署名权。主要分为以下几类:
广告商业插画:针对商品强调消费意识,针对广告商去表达灵活的价值观念,针对则主要表达宽仁的群体。
吉祥物插画:产品吉祥物会在设计的时候考虑卡通形象和产品的结合点;设计吉祥物的时候会考虑相关活动的特点进行延展再去抽象设计;企业吉祥通常会参考企业CI规范进行设计。
影视美术插画:在最近几年的各大科幻电影和玄幻电影及游戏中都可以看到,场景概念设定和人物形象设定都会被制作成插画去表达,最熟悉的王者荣耀的新英雄上新都会通过插画的形式去表达。人物形象设计时通常通过人格互换、抓准形神去表达情感;场景概念通常都通过宏观和微观的视角,结合剧本用强烈的空间和体积的对比去绘制;故事脚本插画则是把文学音乐通过美术手段体现出来。
出版物插画:在文学艺术方面的插画会通过文学底蕴和艺术修养来传达;儿童读物类插画则表达健康快乐的童趣和观察体验;自然科普插画需要扎实的美术功底和超凡想象力;人文插画则需要丰富的生活阅历和默写技能。
手绘唯美人物女生背影，女孩背影唯美手绘
手绘唯美人物女生背影,女孩背影唯美手绘
提起手绘唯美人物女生背影,大家都知道,有人问手绘唯美人物女生背影,另外,还有人想问女孩背影唯美手绘,你知道这是怎么回事?其实唯美意境古风烂漫女生背影文字,下面就一起来看看女孩背影唯美手绘,希望能够帮助到大家!
问:女孩背影唯美手绘
答:前面两张是myrollingstar画的,后一张是清茗画的有水印的
2、唯美意境古风烂漫女生背影文字
格桑花谱的思念释怀了谁)(倾心成劫丶一曲祭年华(用一个花开的季节温暖眼瞳(繁华背后、苍老了谁的容颜纤指素颜了红尘d(北海边つ一抹淡紫色的身影
3、唯美手绘女生
在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图
Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei
Enakei是的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。
4、求手绘或漫画唯美的蓝色背景图,有女生背影的那种
以上就是与女孩背影唯美手绘相关内容,是关于女孩背影唯美手绘的分享。看完手绘唯美人物女生背影后,希望这对大家有所帮助!
超唯美古风人物插画-古风人怎么画
非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？有没有有意境的古风？古风,凄美,意境,沉静,清新,自然,回眸一笑百媚生，优雅到了简直。
如何画漫画人物视频绝美古风眼睛怎么画
绝美古风眼睛画法如下：
1、用弧线画出一对眉毛。
2、用弧线画出眼睫和眼睛的主体部分。
3、为眼睛画出高光。
4、同样的方法画出另外一只眼睛。
5、这样古风眼睛的简笔画就画好了。
在学习绘画的过程中，除了素描日系漫画，最常见的是古风插画。很多人觉得古风插画是一种很难画的方式，那么古风插画怎么画呢？
2，在画下巴的时插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。候下巴较为突出,因此会在脖子上涂下一部分阴影。
3，古风面容的侧面到耳朵有一定的距离,因此从正面看的话,大多数都会被头发挡住很厚的一段。
4、古风人物面容,两眼之间的宽度就相当于一只眼睛的宽度。
5、通常发饰的高度一般会画的高高凸起的感觉。
6、眼睛的位置大致在头部的1/2处。古风眉毛的画法:古风眉毛的类型就比常见的日系漫画的类型更加繁多,通常都会根据不同的妆容与人物的性格所搭配和挑选,古风眉毛的名称也与眉毛的形状息息相关,所以说看起来就显得特别的文艺优雅。
古风人怎么画
步骤一、首先把人物的脸型和刘海画出来，画脸部的时候尽量画圆一些；
步骤二、然后顺着脸型把头部画一下，把发型也画好，特别是脸部的碎发要细致的画出来；
步骤三、继续把头发补充画完整，两边的小辫子都画出来，在脸部画一下人物的眼睛和嘴巴；
步骤四、接着把人物的双肩和颈部画出来，画肩部的时候，两边要平齐，服饰上的褶皱也画一下；
步骤五、然后细化服饰形态，可以给她手上画一串糖葫芦或者画上一把团扇，让人物变得更加调皮可爱；
步骤六、人物上衣画好之后再画一下人物的裙子，裙子画的飘逸一些，这样会让人物形象；
人物时尚手绘插画-非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格
临摹的初级手绘师会选择线条比较清晰且干净的，结构比较清晰的。像一些线稿线条清晰，结构简单绘画视角扁平，非常适合初级手绘萌新的。当下最红、最引人注目的时尚插画在此！当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？
时尚插画的黄金时代
早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。作为时下话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而，这并不是次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外，还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：SlarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画32.细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化的结果。
接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个的人们的着装而着迷。印制了说明不同阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的动荡。
在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解时尚的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。
到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国杂志《宪报》（Gazettedubonton）于12年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的领物，为的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。
在美国，大1，古风人物大多的书都是脸型圆润,下巴小巧,给人一种玲珑精致的感觉。众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与才埃特（Erte）签订了合同，该合同从15年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。
从10年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的，Vogue杂志在1936年说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。
随着1929年股市后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章，或从事广告活动。
1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（19）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？
一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。
总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较的，所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
手绘插画动漫人物简单-作者的卡通人物怎么画?
80 紫金红葫芦。羊脂玉净瓶。非常适合临摹的动漫人物手绘有哪些风格？一些喜欢手绘的小伙伴一般都有自己喜欢的临摹的动漫人物，为什么这么说呢？那么喜欢临摹的动漫人物都有什么风格呢？我们一起来看看吧！
一般临摹的动漫人物都是线条相对比较简单的，我
还有就是一般喜欢手绘的女生喜欢临摹男生动漫人物，喜欢手绘的男生会比较喜欢临摹女动漫人物。
还有就是想要初级的手绘都是比较喜欢Q版的，因为Q版的相对来说是画的，第二级画的应该就是人物了，特别就是上面说的，男生喜欢临摹女动漫人物，女生喜欢临摹男动漫人物。稍微级别高一点的手绘师，会选择插画系的人物去画，是人物，创意和场景的结合。
总体来说，一些喜欢手绘的就是这样的风格，其实每个人都有自己喜欢的风格，可能你还会喜欢比较清纯的风格，有的人可能还会喜欢比较暗黑的，有的人喜欢比较的，所以说临摹动漫人物还是要看自己喜欢那种风格的，但是前提就是，在自己手绘技术不卡通人物怎么画？是很好的情况下，建议从初级简单的开始画。
适合画画的动漫人物。比较喜欢这种风格，但要比它简单你可以搜索刀语的相关插画，比较简单的，你这一张很想是简化版的八云紫，因为完整的八云紫，衣服上有八卦花纹，这个就不是很难的作者的卡通人物怎么画?老喜欢这个作者画的卡通人物了，求问作者是谁
不知道，不过我看也就说得过去，画得不怎么样，Q版画得还可以，你找一下原网址搜搜看
看你画什么类型的，然后个人习惯了
黑白漫画一般都用ICSTUDIO，从线稿到上网点都能搞定的软件，也有人线稿用它，上网点用PHOTOSHOP（我就是这样的），个人习惯不同，觉得PHOTOSHOP上网点方便。
这不是3千院吗？我觉得，你电脑要好，还有要买个画画用的手写板连电脑~然后就是看画什么漫画了，如果是
彩色漫画和插画以及原画的话，画风简单的很多都是用SAI画（我就用它）。难度比较大的，包括游戏原画等，很多都是用PAINTER画的（我偶尔用）。SAI的优点是颜色柔美，线条也可以画得很流畅，但缺点是画得很深入比较难，要用PAINTER可以画很深入很写实的色彩效果~~~
还有人用OP画画的，个人觉得此软件功能不够强大~~~
卡通人物要怎么画？
那得看你画的是那种卡通人物了。有一种，比例正常，较难画。还有一种是Q版，Q版人物一般是3~1头身，眼睛是脸的一半，四肢较简化。在别人看来头身越小，眼睛越大人物越萌，可千万不要想，这是错误的！一头身人物，眼睛是脸的一半，才是最萌的，也是极限。画画之前一定要了解这种风格的资料，不要以为没用，是很重要滴！！！！！！下动漫插图手绘作品7面上边是比例正常的，下边则是Q版。
快看漫画里的作者是怎么画漫画的，求各位快看漫画作者或了解的很详细的人解答
快看漫画一般都是板绘条漫就是用手绘板在电脑上作画的绘画软件一般有saipspt等
具体的绘画流程：构思剧本》绘画草图分镜》板绘起稿》勾线》板绘上色》后期修改》贴对话
卡通人物怎么画卡通人物绘画步骤分享
这个问题很大啊。
看是要美式还是日式的，然后去寻找相应的教程看看。
如果画漫画
手绘漫画人物，基础篇，草稿篇，头身比例等等
不过个人觉得，无论哪种风格，还是素描基础最重要。
如果想要有所成还是从基本素描还是学起。
卡通人物怎么画，你画张给我看一下
打孔纸???(⊙o⊙?)那纸好像方方正正的。。。。抱歉。。我还没用到，我现在是用A4纸画著的，不过肯定是打孔的(⊙o⊙)
是作者本人画的，编辑部的人后期编辑
一些简单的卡通人物画
不知道你想要什么类型的，所以...
怎么画好动漫人物？
如果是新手的话，可以先找一些画的好的动漫人物进行临摹，先多进行线条的练习。而且基础重要，比如结构和形态，这些都要系统的学习。最近发现一个叫秒秒学的app,有不少插画手绘教程，都是系统的教学，可以看看有没有动漫人物教程。
漫画手绘教程
从面部基本结构,再到表情刻画,来讲讲人脸应该该怎么画,不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。漫画手绘教程如下：
24.填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，高光。1、在绘画漫画人物面部的时候，只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了。
2、可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
3、长方脸，眼睛的位置，嘴巴的位置二等分。
4、圆形脸，眼睛的位置，鼻子的位置，嘴巴的位置，三等分。
5、基准线中的十字线能更好的调整面部的方向。
6、左右，上下等等都是可以调整的。
7、仰视时面部五官高于水平位置。
8、额头距离变短。
9、下巴变长，可以看到鼻底。
10、平视时五官平行于水平线。
11、俯视时五官低于水平线，头部就画好了。
12、仔细看眼睛的结构，能更形象的绘画。
14、睫毛密而多，写实的绘制，可以不用画眼角。
15、轮廓线比较圆润，夸张的绘制，黑眼球比较大。
16、画鼻子的斜侧面，正面，正面，正面，正面，正面，侧面，侧面，对称构图侧面，斜侧面，斜侧面，斜侧面。
17、嘴巴的开心，傲慢，愤怒，委屈等。
18、画头发是要画基准线。
19、在绘画头发的前刘海时，头发的厚度与整体厚度大致相同。
20、头发的厚度取决于头发的硬度，数量。
21、头发数量越多越硬，那么厚度就越大。
22、头发是按照头部的圆形走向的。
二次元动漫的古风唯美美女
65 绝世天之玉。倾城神之西。二次元美女包含了动漫和漫画等虚拟空间的美女，下面由我为大家整理的二次元动漫的古风唯美美女，大家一起来看看吧!
79 一个倾城倾国的男人。一个笑面如花的女人。二次元动漫的古风唯美美女欣赏
二次7、接着用黑色和橄榄绿色为五官涂色。元动漫的古风唯美美女图1
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动漫手绘人物插画教程视频教程-如何画漫画人物视频
周刊少年jump的封面的漫画人物们是不是都是作者本人亲自画的，如果是的话怎么把各位漫画家画的漫画人动漫人物手绘教程一步一步
1、女孩背影唯美手绘动漫人物手绘教程如下:
一、头部结构画法
1、先画一个长方形。
2、在长方形里找椭圆,绘制一个椭圆形。
3、确定脸的轮廓与大致的五官位置。
4、完成五官的绘制。
5、为头发绘制线稿,确定发型轮廓。
6、绘制头部和其余服饰的线稿。
7、为人物的五官涂色。
8、给全身线稿涂色,完成瓜子形脸人物的绘制。
1最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。、为人物绘制草稿。
2、接着绘制五官线稿。
3、然后完成脸型轮廓。
4、绘制两鬓的头发线稿。
5、完成帽子等发饰的线稿。
6、完整服饰部分,整体线稿绘制完成。
7、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。
8、然后用肉色给所有的皮肤上色。注意脸部表情的表现。
9、用粉色为整体发型涂色。
10、用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色,整体卷发人物绘制完成。
三、头发画法
1、绘制草稿图。
2、完整五官与脸型线稿。
4、绘制两鬓的毛发线稿。
5、绘制编发发型的线稿。
6、绘制剩余服饰部分,全身整体线稿完成。
8、用肉色为皮肤涂色,绘制暗部阴影关系。
9、用橄榄绿色给发型涂色。注意编发的穿插关系。
问题一:怎么画动漫人物的相关视频画视频!?
问题二:如何画动漫人物的相关视频你心还挺大
问题三:动漫人物绘画教程视频怎样画可爱的动漫人物手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖
问题四:怎样画出动漫人物视频。动漫帧数每秒20张,每张画连起来就形成了动漫的动作(>^ω^问题五:怎么画简单的动漫人物视频短片首先你要画动漫人物,这个要去自己练
再买个数位板,用flash画,如果会用,这个效率相对比较高
当然你一张一张的鼠绘也行
问题六:画漫画人物的步骤图视频:确定人物身体比例再画卡通人物形象之前,我们脑海中一定现有一个大概的形象,那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时,我们都知道身高是按照六到七个头米来画的,但是画卡通人物,就没有这种要求了,我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行,当然,同样可以根据你的想象灵活运用。第二:绘制人物全身轮廓绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的,我们可以以球体或者圆柱体的方式来画,这样画起来就比较简单了,当然,可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形,但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。第三,上下两个圆画出躯干和头部先从头部开始画一个圆,然后再下方画一个大一点的圆,上面的代表的是头部,下面代表的是躯干,这样,一个大致的草图就出来了不是。第四.简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢,人物臂膀和腿部均先用直线代替,而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。第五.勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦,主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑,简单是因为这一步我们均先简化勾画就行,简单的耳朵,眼睛,鼻子以及头发等,勾画完成这些之后,一副大概的卡通人物形象就出来了。第六.完成卡通人物形象的剩余部分以及细化卡通人物卡通人物的手足,以及腿部臂膀等,这个时候,我们根据自己的想法完成就行了,然后开始细化,这个喜欢过程也就是整体调整的过程,在这里关于细化的问题我就不介绍了,毕竟我们想法不同,卡通细化出来的效果也就不同的。
问题七:怎样画漫画人物的手才好看,有视频要画出自然的手,平时要注意观察是很重要的。可以用自己的手做出各种姿势用笔记录下来,再细致刻画的时候可以从中学到很多有用的知识。另外,临摹漫画中的各种画法也是很好的学习途径。
在画手部轮廓的时候,为了便于掌握,可以把手分为四个区。像画手套那样把各个区先画出来,再慢慢细化手部线条。1:绘制出手部基本分区结构2:在区域内绘制出手的大致轮廓。3:自己描绘出手的轮廓。
在现实中,手指区的长度与手掌区的长度不多,漫画中为了让手显得更加现场,往往将手指区画的比手掌区长很多。
Q版人物的手相比成熟人物的手时,手指较短,较胖。
成熟人物手指细长,关节处线条起伏明显。
3头身人物手指平滑,不画指甲,手指粗短圆润。
2头身人物只用简单的线条表示拇指与其他的手指的关系即可。
有时为了突出效果,会强调手部。就算2头身人物,局部也可以画得稍微成熟点,以增强视觉冲击
问题八:漫画人物男女生身体怎么画视频男生比例:肩,两头宽。其余和女生不多,腰与肩齐。
问题九:怎么画漫画人物霍雨浩(视频)先找好你要临摹的图,然后确定一下头身比例,是几头身的人物。接下来画草图,把五官(双眼的间隔,鼻子耳朵的位置)和身体的动作定好,然后开始画线稿。画完后整理好线稿把草稿的部分擦除就行了。
插画手绘教程视频
插画手绘教程如下:
1、首先得清楚手绘的学习方法,只有掌握了方法,才能在手绘中更快更好的提升自己,完成自己的学习。手绘是一门技术,一定要先了解清楚它的具体工作原理和实现方法,再去展开行动。
2、然后就是开始准备每天练习,平时没事练习一些动漫绘画风格的插画风格、写实风格的插画,考前手绘知识。插画学习日漫插画基础学习风格:手绘画培训内容:素描(形体、体积、、明暗、结构、黑白灰的形象表现法)。
3、再学习(两个三角形在远近关系),质感(物体质感与空间质感的区别和结合表现),暗部(暗部的刻画是漫画表现的重点),水粉:人物、动物、植物(草绿、蓝靛、珊瑚、海水、红叶、紫)。
手绘插画角色的要点
我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。
根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试了解人体。
王者荣耀古风情侣名 眉笔画你影
答:亲的背影章中林,的背影作文500,的背影阅读23.为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。理解,森系文艺手绘插画女,的背影阅读,朱自清背影教案,朱自清背影ppt,背影插画,森系复古手绘插画。1 倚楼倒夏影。抚琴听雪吟。
2 泛白的记忆。搁浅的回忆。
3 日光倾城未必温暖。夜色估计未必悲伤。
4 南风知我意。吹梦到西洲。
5 山有木兮木有枝。心悦君兮君不知。
6 尘落信笺君不还。留我空唱白骨哀。
7 我在街角患过伤风。我在转角发过哮喘。
8 翩若惊鸿。婉若游龙。
9 贪婪。私欲。
10 以爱之名。予你长情。
11 左耳听。右耳出。
12 爱是指间沙。情是藕中丝。
13 倾汐妤晚画。轻狂书醉墨。
14 历史才子。历史才女。
15 飞鸟。飞鱼。
16 庸人自扰。作茧自缚。
18 谁伴孤城他暖。谁念画楼她颜。
19 阳光亦是忧伤。夕阳亦是完美。
20 画不圈的圆。画不圆的圈。
21 北轨阳葵。南岸青栀。
22 知南茶温暖。顾北清歌寒。
23 夕阳夕落夕日美。雨残雨坠雨寂悲。
24 寂与寞有染。爱与恨长戚。
26 画楼他暖。孤城他寒。
27 情在夜里碎、心在风里醉。
28 找不到那伞。淋一辈子雨。
29 谁的华裳覆我肩膀。谁的覆我华裳。
30 时光取名无心。回忆取名曾经。
31 回眸一笑百媚生。回头一看笑倾世。
33 云之彼端。星辰细语。
34 无人尽日花飞雪。罗衫轻袖舞飞扬。
35 梦里花落知多少。梨花落后又清明。
36 轻叹花开花落的流年。笑谈一纸风华的缠绵。
37 时间在流、我们在走。我们是糖、甜到哀伤。
38 快说我爱你。就不说这句。
39 浅吟年华未央。淡描余音未散。
40 忽然之间。天昏地暗。
41 淡若清风过。浅若梨花落。
42 夜雨纷纷。白雪霏霏。
43 像凉性人。像暖风人。
44 为伊消得憔悴。为君思得无颜。
45 雨碎江南、拂晓。叶落长安、夜月。
46 浅韵低吟丶醉于烟花。静水流深、沧笙踏歌。
47 时光荏苒。岁月蹁跹。
48 破墨踏雪行。滴墨绘梅情。
49 公子世无双。佳人似西仙。
50 梦寻千古醉。月暖如梵音。
51 烟歌踏雨行。倚窗风落泪。
52 不知不觉。不痛不痒。
53 云破月。花落影。
54 子宁不来。纵我不往。
55 墨韵碧歌。墨漪红荷。
56 季末、诉说。季末、倾听。
57 迷了前世。醉了今生。
58 北街如梦。南巷如画。
59 西楚何翠鸣。东仙何鹭飞。
60 谁为谁倾心。谁为谁等待。
61 夏末夏始夏不分。夏始夏末夏不离。
62 青笺画卿颜。鸢语慕君年。
63 落笔、守护爱。执笔、写下情。
64 云起兮衣飞扬。雪落兮赏翩舞。
66 浅韵斐吟、醉于烟花。轻吟爽唱、华灯初上。
67 故人以北爱荒凉。时光以北慕南城。
6二、头部绘制8 御剑天下。凤舞天涯。
69 酒醒花前坐。酒醉花下眠。
70 一笑奈何。芦苇微微。
71 水中月苏兰烬休。镜中花音丝斑驳。
72 念旧。忘旧。
73 酒不醉人，人自醉。花不迷人 人自迷。
74 沉浮、魂牵梦绕。沉浮、纸醉金迷。
75 手德沉默。嘴的。
76 九日伤。十日牢。
77 空城葬旧梦。旧梦埋空城。
78 倾伊慕晚凉。轻歌念锦书。
81 花颜诱人醉。醉酒惜花颜。
82 花开为君美。花落红颜碎。
83 悲伤入画。笑颜如花。
84 南巷清风。南街浊酒。
85 夏雨、天微凉。夏夜、闻稻香。
86 叶繁终蕃庑。花开终惟败。
87 分手季节。忧情季节。
88 冷了季末。暖了初冬。
89 花开为君美。花落红颜碎。
90 剑镇山河。舞弄心弦。
朝思暮想你的容颜。朝思暮想你的双眼。
92 眉笔画你影。画笔写我心。
93 一念初见，豆蔻华年。心同结，西窗烛剪。
94 千年缘。红尘恋。
95 扁舟羌管弄晴。安是江山如画。
96 不言离魄。莫道销魂。
97 薄暮年。画思凉。
98 只为红颜狂。只为少年醉。
99 俊容笑风情。红颜若流年。
100 是谁在风中歌唱。是谁在梦里等待。
