设计人和衣服的设计图_设计人和衣服的设计图片大全

艾丽游戏ing 2023-09-21 09:22 1

动漫人物的衣服怎么画

1、画上衣大身部位的外轮廓：⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。⑵、利用男女体型的异在款式图中画出不同性别的服装。

2、画局部⑴、画局部一般首先画领和门襟a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。

3、画细部⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。

4、裙子和裤子的画法1、画裙子和裤子的外轮廓⑴、腰的宽度约为头的1.3倍(指女人体，男人体的腰稍宽些)⑵、以腰宽为依据，超短裙和短裤的长度约为腰宽的长度。⑶、齐膝盖的中庸裤长度约为腰宽的2倍，⑷、齐脚面的长裙或长裤长度则约为腰宽的3—3.5倍。2.画细部⑴、腰头和门襟是下装设计的重点，要正确地表现腰头、门襟和裤子下档的结构关系。⑵、裙子和裤子上的细部表现一般与上衣的细部相同。⑶、下装的侧面也常常是设计的重点，在款式图上表现服装侧面的设计特点可以用“局部打开”的形式来处理。

1、装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的。

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2、写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。

3、采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

4、需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。

服装模板图片高清-如何设计衣服图片欣赏

服装样板图及制作方法

服装样板图及制作方法参考如下:

我们都知道,一件美丽时尚的衣服诞生,背后总有一个极具天赋与才华的服装设计师。通常服装公司接到订单后,会提供图纸样或者参考实样,让工厂制作款式样,以便让设计师观察设计出来的款式效果。

那么制作服装样板的步骤大致如下:

1、款式规格等的审核

在制作样板之前首先要对客户的款式、规格等进行全面的审核,认真查看客户的规格单。了解各部位的具体规格和公规定,准确掌握产品的款式、造型和内在结构特点。

2、掌握工艺特点和生产顺序

掌握产品的构成形式,各部位部件的缝制、锁钉、整烫等工艺要点及顺序。因为样板制作特别是小样板的制作与生产工艺、顺序有极大的关系。因此凡是与样板制作有关的情况,都应掌握。

3、掌握面辅料的质地与性能

服装原料有多种多样,各种原料的性能、质地也有所不同,必须掌握面辅料的成分、缩水率、耐温等情况,以便打制样板时做出相应的调整。

4、确定样板规格

样板规格的确定是制作样板的重要工序.根据客户提供的成品规格,加上面辅料的缩率,即可得到样板规格,这项工作必须仔细,逐个部位地计算、检查,使样板准确无误。

5、样板及样衣制作

以上这些工作做好以后,就可以正式打确认样,如果有大(L)、中(M)、小(S)码,则一般打中码。即中间规格的样板。除客户有明确要求以外,一般确认样是打制三件,其中两件给客户,一件留厂存档。而且三件必须完全一致。

6、资料收集、样板存档

确认样板做好后,必须将面辅料的耗用情况详细地记录下来,出现的问题及处理方法也应及时记录下来,为制定必要的生产技术管理、质量管理提供可靠的依据。

服装样板图和效果图的区别是什么？

服装款式图是类似于手绘之类的将衣服的样式画出来,但是没有颜色,看不出穿在身上的效果,也没有漂亮的颜色装饰;

服装效果图有美丽的颜色,还有穿在身上的样式;

效果图比较的真实,贴近现实。

下面两张图,自己对比下吧

如何设计衣服图片欣赏

如何设计衣服图片欣赏。设计衣服的时候,对应到的就是图片,我们的服装图片设计是一个比较专业的工作。衣服设计中的图片处理也十分必要。比如服装,衣服和衣服,相辅相成。服装设计图片是设计的重中之重。一般来说设计图片以整幅图片为主。然而,图片中不可能出现某些商品的标志。一般情况下,图片中的商品应该是统一的,这样顾客就可以一眼看到他们所销售的衣服。如果是鞋子,要设计一个合适的鞋盒作为宣传点。然后把宣传的图片上传到店铺里,让顾客看到,或者把鞋子拿到手机上拍到网上。然后把衣服放在顾客手里,这样设计出来的衣服就不会因为衣服太薄而失去了原本很有特色的一面。

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国抽象风格服装设计创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

学服装设计手画图上给个照片按照照片上画吗?

不是

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。今天,小编给大家介绍服装设计图片手绘图片步骤方法。

服装设计图片手绘图片步骤方法一:

1.人体动态:通过一个分隔步骤将人定为十个头高,从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处,向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜,膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰,胯,膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

2.宽度:找出这几条线的宽度,肩是1.5个头长,腰1个头长,胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体,锁骨的转折凹陷关系,还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

3.着装:画好人体之后根据模特图和人体着装,同样也是从上往下画,先画好衣服,领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善,注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

4.先上肤色:用马克笔先铺一遍比较浅的颜色,注意留白,然后在叠加深色,关节肌肉的转折处。

5.衣服上色:先上好里面那件长袖格纹。用马克笔343上好底色。再用马克笔22和CG6做好方块格子叠加。

6.进行外面红色露腰卫衣的画法。注意深浅叠加。领口和下摆螺纹的画法,铺底色马克笔71.然后用黑色针管笔画出螺纹的质感。然后是黑色短裤铺色记得褶皱留白。后是衣服裤子细节标牌还有鞋子的上色。

服装设计图怎么画

初学者的画法

1.先用可擦掉的铅笔，画出九个头长，或更长的，夸张而美化的人体。

2.画出你脑子里构想好的,或你看到的衣服到那个人体上，就像给她穿衣服那样。

3.把衣服盖住的部分的人体的铅笔印擦掉.

4.用不同粗细的针管笔,流畅地把刚刚你已经画出来的东西描出来,再把剩下的铅笔印擦掉。

5.用彩色铅笔按自己的喜好上颜色。

6.各方面认为不足的地方调整一下,就完成了。

你也可以去买一本教服装画的书来学,适当地临摹一下。我：《美国经典时装画技法-基础篇》纺织出版社；《时装设计表现技法》青年出版社。

简单的说吧!首先你要会画画那是一定的,要了解人体各部位主要结构.布料的性能,配料.配件,例如扣子,各种花边种种都很重要的,需要什么配置.颜色搭配.样样都要考虑到,更需要的是这款服装适合穿在什么场合,说来好说做起来就难了,所以服装初学者们,一定要多加努力,多看人家什么设计的.多看市场,多练习.时间久了,你就习惯设计图怎么画,怎么想,设计出来的衣服应该穿在什么人的身上,慢慢会有灵感了.呵呵我也不懂多少,随便瞎聊的,如有说不对的地方.请服装设计同行们多加交流吧!谢谢

设计来自于灵感，用心，心，眼，手要统一，重要的要有恒心，耐力

这东西是要学的还要有天赋灵感

找学设计的人问吧

怎么用cdr设计服装？用cdr设计服装的方法

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用cdr设计服装的教程：

1、新建一个空白文档并命名为背心。

图1：背心设计图

2、建立参考线。从左边的标尺拉出一个参考线，并双击它，会出现添加辅助线的工具框，鼠标移动到刚开始随意拉出来的参考线上，点击右键删除，依次添加30、53、105、158、181mm的垂直参考线，46、64、192、233、250mm的水平参考线。

图2：建立参考线

3、绘制半边衣服图案。单机右上角贴齐辅助线，然后使用钢笔工具绘制出如下图案，绘制时可进行细微调整。然后框住全部CTRL+G群组一下。

图3：绘制衣服

4、绘制完全衣服图案。半边图案，然后按住CTRL键，鼠标点中左边中点直接向右拉，就形成了一个镜像的效果。

图4：镜像

5、细微调整。选中全部线条，按F12键，调出轮廓笔工具，将折角改成圆弧的。

图5：轮廓调整

6、绘制单个拉链。绘制一个胶囊图形，调整到合适的大小，ctrl+c，然后ctrl+d，右上角出现一个同样的形状，将这个形状向原始图形的垂直下方移动一定的距离。