我想要车尔尼钢琴教程从简单到难的顺序，请一一排列下来
10. 是第三钢琴协奏曲、彼得鲁斯卡和卡门主题变奏曲：这三部作品都是高级阶段的钢琴协奏曲，难度系数分别为10.0、9.95和9.94，对弹奏者的技巧和表现力有极高的要求。支持二楼的。（一楼乱来）
lol比赛钢琴曲教程完整版_lol主题曲钢琴
599一般都是的
还有718，左手的。
740。
一楼的有很多是不用练习或看情况练习的~~~~~一般是~599~849 ~299 ~718 ~~~740 ~~~中间夹杂一些左手联系~~~8度不好有8度的练习~一楼后面说的~
平时经常练习作品的难易排序（个人之见，仅供参考）：
作品825号：儿童钢琴教程
作品835号：儿童的方法
作品599号：实用初级练习100首
作品139号：简易练习100首
作品849号：流畅练习曲
作品299号：快速练习40首
作品779号：大的耐力和速度练习曲
作品792号：35首为达到钢琴技巧的练习曲
作品834号：演奏家练习曲
基本可以采纳~~~除了车尔尼还要搭配巴赫~小奏鸣曲等~~~
599
2931.卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。9
740
这些钢琴曲 能不能帮我从专业的角度 难易程度排个顺序
5.Keith Jarrett：美国现代感的钢琴演奏家之一。以下是一些钢琴曲的难易程度排名，从简单到复杂：
1. 《钢琴基础教程》：难度系数为半星，适合启蒙阶段使用，包括手型、手位、指法、触键、识谱和音阶等方面的训练。
2. 车尔尼《钢琴初步教程》作品599：难度系数为1星，也是适68.奥洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。合初学者的教材。它被广泛使用的原因是其注重提高钢琴弹奏技术的实用性。建议在弹奏599时可以从第19课左右开始。
3. 拜厄《钢琴基础教程》：虽然与《钢琴初步教程》作品599都是适合初学者的教材，但拜厄的教程在课程安排和弹奏训练上更加循序渐进，也是一种基础教程。
4. 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849：难度系数为1.5星，仍然适合初学者。它与599、299和740一起，是提高钢琴弹奏技术最实用的教程之一。
5. 钢琴快速练习曲作品299：难度系数为2星，开始对弹奏者的手指跑动速度有了一定的要求。
6. 钢琴练习50首作品740：难度系数为2.5星，包含了各种技巧和音型的练习，是提高钢琴弹奏技巧的进阶教程。
7. 钢琴技巧练习曲作品72：难度系数为4星，是针对特定技巧和音型的练习曲目。
8. 肖邦练习曲：难度系数为4.5星，这些练习曲目以复杂的技巧和音乐性著称，是高级阶段的练习曲目。
9. 李斯特超级练习曲：难度系数为5星，这些曲目是钢琴练习曲中的别，包含了极高的技巧性和音乐性要求。
需要注意的是，这些曲目的难度会因演奏者的技巧和表现力而有所不同。另外，这些曲子一共有三类：奏鸣曲、练习曲和中型乐曲。奏鸣曲是最难的，因为它们除了要求高超的技巧外，还需要演奏者对作品的理解和表现力。
钢琴十级是弹不了李斯特的，呵呵，贝多芬的几首如果基础不扎实都难
所以李斯特的是最难的，火是超技练习曲里的一首，传言李斯特的手有十二度的，如果有巴赫的四部创意曲也比较难，肖邦，贝多芬的奏鸣曲
老柴的我不太了解，还有一些曲子没听过（水上吟，咏叹调）
狮王歌钢琴教程？
3运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。钢琴家：
1.理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：
法国现代钢琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.罗伯特·威尔斯 ：瑞典钢琴王子，是当今世界上同时获得钢琴和作曲两项的音乐家。
4.雅尼
6.东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。
9.瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。
10.中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。
不要一味地说教，这会让学生失去兴趣，尝试与学生交谈。比如，课开始前，你可以问“这个星期过得怎么样？上节课的内容你们都回去练习了吗？有没有什么问题?”他们会告诉你哪些部分令他们抓狂，不好练习。他们还会告诉你上周因为外婆逝世了，回老家参加葬礼，所以没时间练习。如果因为这些原因，学生们没有消化上节课的内容，你可以进一步复习，并教学生如何更有效地练习，并安排他们在课上练习一段。11.贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。
14.巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。
16.古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。
17.古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。
18.布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。
19.布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。
20.布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，15～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。
21.布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。
22.布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。
28.卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。
29.卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。
32.兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。
34.皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。
35.弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。
36.弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。
37.弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。
38.绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。
40.西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的和理性，善于对乐曲进行细致的分析。
41.伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。
42.齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。
43.玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。
44.李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理而明快，注重乐曲整体塑造和表现。
45.克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。
46.克列涅夫(Vadi KIeineff，1944，～)钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力。
47.里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。
48.希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。
51.阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。
52.阿斯克纳奇(Vadi Ashdenazy，1937一)钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。
53.拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。
54.昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。
55.肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。
56.罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。
57.法尔纳迪(Farnadi Edith，11～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲秀的女钢琴家之一。
58.波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。
59.柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。
60.威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。
61.哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。
62.施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。
63.莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。
64.基列勒斯(Emil Gilels，16～1985)钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代秀的钢琴家之一。
65.鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。
66.奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实。
67.奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。
70.鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。
71.德维兹(Vasso Dtzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。
73.德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。
74.霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。
75.霍洛维茨(Vladi Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。
76.戴维斯·伊凡(Ivan Dis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。
钢琴家：
1.理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：
法国现代钢琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.罗伯特·威尔斯 ：瑞典钢琴王子，是当今世界上同时获得钢琴和作曲两项的音乐家。
4.雅尼
6.东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。
9.瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。
10.中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。
11.贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。
14.巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。
16.古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。
17.古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。
18.布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。
19.布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。
20.布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，15～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。
21.布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。
22.布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。
28.卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。
29.卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。
32.兰奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。
34.皮莱斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。
35.弗拉杰(Maicolm Frager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。
36.弗朗兹(Justus Franz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。
37.弗莱谢尔(Leon Fleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。
38.绰朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。
40.西顿(Robert Szidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的和理性，善于对乐曲进行细致的分析。
41.伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。
42.齐莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。
43.玛格丽特(Israela Margaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。
44.李·诺埃尔(Noel Lee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理而明快，注重乐曲整体塑造和表现。
45.克莱本(Van Cliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。
46.克列涅夫(Vadi KIeineff，1944，～)钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力。
47.里居托(Bruno Rigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。
48.希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。
51.阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。
52.阿斯克纳奇(Vadi Ashdenazy，1937一)钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。
53.拉雷多，鲁特(Ruth Laredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。
54.昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。
55.肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。
56.罗热(Pascal Roge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。
57.法尔纳迪(Farnadi Edith，11～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲秀的女钢琴家之一。
58.波利尼(Maurizio Poilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。
59.柯曾(Clifford Curzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。
60.威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。
61.哈斯(Werner Hass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。
62.施密特(Annerose Schmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。
63.莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。
64.基列勒斯(Emil Gilels，16～1985)钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代秀的钢琴家之一。
65.鲁宾斯坦·阿图尔(Artur Rubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。
66.奥尔森(Garrick Ohlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实。
67.奥格登(John Ogdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。
70.鲍德温(Daiton Baldwin，1931～)美国钢琴家。常为流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。
71.德维兹(Vasso Dtzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。
73.德拉罗查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。
74.霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。
75.霍洛维茨(Vladi Horowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。
76.戴维斯·伊凡(Ivan Dis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。
LOL（英雄联盟）游戏界面里哪个faker精彩作集锦BGM（背景音乐）是什么啊？求助。
Kiss和Counting Stars
33.尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。Death镰鱼 说
原曲是Ludovico Einaudi的钢琴曲FLY,精彩时刻 faker亮瞎眼作集锦用的是ATN Dubstep的Remix12.巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。版,我的回答让度娘吃了。。。
如何教钢琴
8491、你自己要懂琴谱，并且会弹钢琴。2、一个星期教几节课，每节课时长多少，怎么收费。3、决定上课地点。4、找学生。5、上课内容。6、上节课。7、多鼓励你的学生。8、加入当地、省际或的音乐教师组织。9、参加培训。10、对于年龄小的学生，你可以建立一个奖励机制。如果你热爱音乐，而且想把你的音乐知识广泛传播，你可以考虑做一位钢琴教师。下面将介绍如何成为一名新钢琴教师。
1、你自己要懂琴谱，并且会弹钢琴。你必须先学会弹钢琴，能陶醉其中。
2、一个星期教几节课，每节课时长多少，怎么收费。大部分钢琴课为30分钟，尤其是入门班。先调研下你周边的钢琴老师是怎么收费的，因为你是新手，价格需要比他们定得稍低些。大多数新钢琴教师一节课收130元钱，然后两至三年后调高一点收费，每次调高10元左右。在你决定每周总课时和授课时间时，你得考虑学生的时间安排。比如，他们是高中生？大学生？还是朝九晚五的在职人员？你需要在他们有空的时间上课，但别忘了给自己留吃中、晚饭的时间。
3、决定上课地点。你可以在自己家里，学生家里，乐器馆里，或社区活动中心上课。授课地点得有一架钢琴，还有张凳子，环境应整洁，设施配备良好，交通要方便。
4、找学生。在报纸上做宣传广告，发，并且通过各种途径告诉你认识的每个人你要开钢琴班了。如果你当地有活动中心，询问下活动中心有无钢琴课，你是否可以去教。加入活动中心教课，会让你看起来更正式、更专业。在乐器馆里，你可以找到想要学习钢琴的潜在学生。问问乐器馆里的，他们是否有宣传窗或宣传桌，你可以挂下宣传海报。
5、上课内容。一旦你收了一个学生，并安排了节课的上课时间，你就需要开始备课了。节课的内容可以包括你和学生各自的自我介绍，学生之间有无练琴基础。如果有，让他/她弹一首简单的曲目给你听。他/她有无学习目标或特别想练习的曲目？他/她学钢琴的目的是什么？他/她有没有偏爱的钢琴曲类型？如果是初学者，你还应该事先给他/她教科书，比如《艾弗瑞钢琴教程》就是一套不错的启蒙教程，当然你也可以给你的学生其它的。不过，你要熟悉你所的教程内容。你也可以先替学生买好教程，在课时发给他/她，之后按照你的课程进度为学生挑选练习曲目，指点里面的疑难点，不过你可以跳过那些与你的教学内容无关的曲目。
6、上节课。了解你的学生，并因材施教。认真教学，因为课上的每一分钟都是他们花钱来听的。先从他们了解的知识点入手，逐渐扩展开来，你需要将知识点讲解透彻。
7、多鼓励你的学生。当发现他们有进步或弹得好时，要马上给予肯定。只有在必要的时候，才给予一些建设性的意见或建议。
8、加入当地、省际或的音乐教师组织。通过与其他音乐教师的交流，你会在教学方法和教材选择上不断获得启发和更新。
9、参加培训。你可以参加业界名师的培训，多读音乐教育的研究成果，也可以参加音乐教师会议，自己练习弹奏新曲目，还可以上网搜索或看有关的教学视频获得教学上的启发。牢记：一位好的教师首先得是一名好学生。
10、对于年龄小的学生，你可以建立一个奖励机制。当他们达到你设立的练习目标时，可以奖励他们糖果、笔、玩具等小奖品。
小提示为学生找些好听有趣的练习曲目。市场上有各种各样的钢琴书，里面有不同类型的曲目适合不同水平的学生。兴趣是的老师。
对待学生要有耐心。学生的资质各不相同，要因材施教。
为学生点明疑难点，帮助更好地练习。
如果你不统一购买钢琴教材，你要给学生介绍教材的书名。对于初学者来说，他们很难辨别教材的好坏，看上去只是不同的封面而已。
警告尽管开办钢琴教学班并不违法，但你首先要意识到教师是一个技术含量高的职业，你必须有足够的经验和知识才能着手开办教学班。如果你只是知道一些简单的弹奏技巧，也只是会弹几首简单的曲目，你可能还不具备当老师的能力。因此，着手开班之前，确保你自己已经准备好了。
不要学生反复弹奏他们不喜欢的曲目。很多初学者就是因为老师反复要他们弹奏简单的曲目，每天练习30分钟，心生厌烦而放弃的。50.阿丘卡罗(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。
学生如果课后不愿意练习，只是出席你的课，你要告知他们这样是不会进步的，只会浪费钱。如果你的学生年龄很小，可以让家长陪同来听课。每周为学生布置回家练习的作业，并让家长监督，不是所有的学生都有很强的自控能力的。
不要不懂装懂。专业的钢琴教师应该至少具有音乐的本科文凭，并懂得教学方法、乐理知识、练习技巧以及手的构造等基本知识。
钢琴初级入门曲目
然后是299，849。（我是交错着练的）1初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。
在这里，火热的旋律，跳荡的节奏音型，表明更热烈的群舞又开始了。引子和部分的主题音调在这里作部分重复和变化重复，并加入了民族打击乐器，将音乐逐步推向，节日的欢腾景象和人们的喜庆心情被表现得淋漓尽致。请点击输入描述
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4接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；
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5巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。
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6（作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。
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7巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。
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春节序曲钢琴教程
23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。春节序曲钢琴教程如果你的学生已经掌握了你所能教的一切知识和技巧，建议他们找一位比你更有经验的老师。不要因为担心失去学生而拖住他们，你会找到新的学生。如下：
春节序曲是作曲家李焕之作曲的一首管弦乐曲，后来春节序曲四手联弹被人改编为7级钢琴曲。李焕之呕心沥血创作的众多艺术，已融入我国音乐文化宝库。表现出来的坦荡胸襟、崇高境界，勇于坚持真理、敢于讲真话的人格和实事求是的作风，却是李焕之留给我们的又一笔宝贵财富。
乐曲结构是带再现的复三部曲式，C宫调式。从一个引子开始，以两个具有对比性质的音乐主题组成了序曲的部分。引子以强烈的节奏、力度的对比、旋律的起伏，提示了洋溢于全曲中的欢快情绪。
部分的主题明快粗犷，节奏不断紧缩，表现了秧歌群舞的生动场面和热烈气氛。第二主题活泼流畅，由长笛吹奏主旋律，双簧管吹奏对位声部给予衬托，音乐表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。
中部主题旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓，与部分形成鲜明对比，表现了人们在节日中相互亲切的祝福和问候，也抒发了人们对幸福生活的赞美了对更美好的明天的憧憬。在小号变奏了这个抒情主题后，将音乐引入了第三部分（再现部）。
一、导入。
播放歌曲《欢乐年》。
二、初听音乐，感受乐曲情绪。
三、复听音乐，划分段茖。
四、分段欣赏，感受旋律、节奏、速度、力度及所表现的情绪方面的不同以及了解乐器的演奏。
欣赏第二部分主题旋律。
欣赏第三部分。
五、创编节奏。
六、一遍欣赏音乐，综合性学习，用多种方式表现对音乐的理解。
七、教师总结。
汤普森钢琴教程
30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国代表性的现代钢琴演奏家之一。汤普森钢琴教程一般指约翰·汤普森简易钢琴教程。
《约翰·汤普森简易钢琴教程1》是一套的钢琴教材，提供了一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。
教程的每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长或教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。
《约翰·汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种最容易、最不费力的学习钢琴的方法。
册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音7.切尔卡斯基(Shura Cherkasky，11～)钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。
总之，《约翰·汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目。
请问汤普森钢琴教程、拜厄等每首曲子要弹多久才学下一首呢？学过的每天要不要复习的？
24.卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。一般一曲1个星期。如果有错误或者不连贯，可能会练两周，看你的老师怎么教了呢
49.阿劳(Ciaudio Arrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。最起码曲子有弹熟了才可以，弹十遍都是对的，也不停顿。练过的曲子每天过一遍，要不新的会了旧的忘了。这就是所谓的温故而知新。
汤姆森是钢琴的必备启蒙书，如果家里有条件可以练练，不一定要求必须练。如果是拜厄到后面需要练练，可以的话找一个陪练老师啦！
钢琴手型要怎么去练?
39.毕晓普(Stephan Bishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。首先手掌应该形成有力的支撑，（拱形）要不会影响其它手指的站立，按照赵晓生的理论应该是前挺后松，（整个手腕以上全部放松，手掌以下向外坚挺） 如果手掌倒踏，就会压住手指而不能站立。
根部打圈：手指时在69.瑟金·鲁道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克钢琴家，是当代秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。手指的根部打圈至手指尖。
钢琴练习最正确的手型：
1、手指自然弯曲、同手掌—起构成一个半圆形，呈空握球状球状;
应避免的错误手型：
拓展资料：二级只是刚刚入门，开始学习只有几个小节的旋律，那些都是最简单的，没有太多复杂节奏，会有一些建议的休止符，甚至不会有什么八分音符。
二级学习曲目：1.拜厄《钢琴基本教程》
2.汤普森《现代钢琴教程》
3.车尔尼《钢琴初步教程》（599）
4.《钢琴简易练习曲》（作品139)
5.《钢琴流畅练习曲》(作品849)
6.巴赫《初级钢琴曲集》、《前奏曲与赋格曲》
有本钢琴书是叫拜厄（e）还是叫拜厄（er）
这本钢琴书叫拜厄（è）。
费迪南德·拜厄，拼音：bài è，是教程《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书的作者，这本书以儿童（包括学龄前幼儿）为对象，内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶练习以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四2汤普森的《现代钢琴教程》册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。手联弹等各种练习条目与旋律优美、节奏鲜明的简短琴曲109首。是初学钢琴者必修的教本。
厄字的读音只有è，意思是：
1.困苦；灾难：厄运、困厄。
2.阻隔；受困：阻厄、厄于风雪、海轮厄于风浪。
3.险要的地方：险厄。
4.车辕前端架在马颈上的横木。
5.姓：厄姓。
扩展资料：
本书是其为初学钢琴的儿童编写的启蒙教材。全书分为两个阶段：阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同的位置，不同节奏的五指组合，促使使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和了奏组合的一般正常。
第二阶段以音阶，双音，三连音，倚音等训练为主，这些技巧溶入活泼，轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种本书的知识传授与技能训练于一体，讲究教学的趣味性，注重培养学生的审美情趣，是一本长期以来为各国钢琴教师所乐于使用的钢琴基础教程。
参考资料来源：72.德穆斯(Jorg Demus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。
参考资料来源：
按理说应该叫叫拜厄（e）
但是，按照英文翻译过来，应该读拜厄（er）
Ferdinand Beyer（拜厄），（1803～1863）德国钢琴家、钢琴教师。1803年生于德国奎尔福特，一生中长期受雇于乐谱出版商——德国迈恩斯的索特公司（Schott co.），1863年5月14日逝世于该地。作品有大量简易改编曲、集锦曲、游嬉曲与幻想等钢琴乐曲。教材——《钢琴基本教程》为学习钢琴演奏艺术的简易入门教科书，以儿童（包括学龄前幼儿）为对象。内容有乐理知识、大小调音阶、半音音阶联系以及双音、三连音。倚音、单手、三手、四手连弹等各种联系条目与旋律优美、节奏鲜明的简短小曲109首。是初学钢琴者必修的教本
现在的、钢琴家一般也读拜厄（er）
是拜厄（e）
拜厄……e
拜厄（e）
