人教版初中七年级美术下册《校园艺术节》教案设计

“广而告之”

人教版初一美术教材 人教版初一美术书内容

教学目标

1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。

2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。

3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。

教学重点

1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

2、尝试设计一幅有创意的海报。

教学难点

对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。

4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。

课前准备

教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

教学设计示例

一、范例导入

以“长安大学第xx届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。

二、新授内容

1、海报的构成要素。

对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。

2、海报设计的原则。

利用“第xx届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

(1)文字：

A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。

3、海报的创意设计。

引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。

4、海报的制作方式。

通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

三、实践练习

用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

1、说创意思路。

引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。

教师辅助总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。

2、画创意海报。

把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)

四、展示评价

1、四人小组展示交流，进行自评和互评。

2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

五、拓展提升

出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。

六、教学反思

通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

盛情邀约

教材分析

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计 应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合 探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

教学重点

了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

教学难点

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点

1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备

教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例

一、动画导入

播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。

二、新授内容

课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

(1) 设问：举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)

小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

(2) 学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)

2、请柬的类型。

设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬?

(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片)

3、请柬的形式

(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴)

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式

出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

(1) 构思，确定活动主题和结构形式

(2)剪出衬底图形

(3)装饰美化

(4)写上请柬文字内容

3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)

【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

(1) 为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

(2) 可用绘画、剪刻粘贴等方法。

(3) 内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

(4) 设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

(5) 注意刀具安全，保持教室卫生。

2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换)

【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展

运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

五、教学反思

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计 应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合 探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

艺术魅力的展示

教材分析

本课的具体内容是学习面具的设计制作，并进行表演活动。

面具是人们内心世界的一个象征，是一种纵贯古今、遍及全球的重要文化现象，它有着丰富的文化内涵和特殊的外在形式。我国事面具产生最早、流行时间最长的国家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我国民众心理上、民俗上、文化上和艺术上发挥着作用。

面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课的编写改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

本课内容可安排两课时进行：第一课时以“收集、交流、欣赏、探究、评价”为主，广泛、深入了解面具文化;第二课时以创作实践为主，根据校园艺术节表演需要，引导学生准备材料、确定方案、分工合作、完成作品，并进行小型模拟表演，为演出做准备。实际教学中，教师可根据学校工作安排和学生的学习情况灵活处理。

教材设计了三个学习活动，层层递进，环环相扣。第一个学习活动要求学生收集各类民俗活动中的面具资料，从文化、民族、宗教等多角度认识 教学目标

1、通过对面具艺术的欣赏，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类社会发展的关系，培养丰富的情感表达方式和审美习惯。

2、能分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步学会面具的设计与制作。

3、通过自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，领略面具这一古老艺术的独特魅力，体验面具带给人们的乐趣，提升关注人类文化遗产的意识和情感。

教学重点

1、了解面具的由来和演变发展过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

教学难点

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等

评价要点

1、能否自觉地以艺术的眼光关注并分析具有民族特色的面具。

2、能否运用美术术语对面具作品进行评述。

3、能否按照所学的方法步骤细致地完成面具制作过程。

4、能否联系以往所学的设计内容积极交流。

5、能否积极参与面具表演活动，并体现出对这一古老艺术的兴趣。

教学准备

教具：多媒体课件、图表、面具实物及范作、相关图文资料等。

学具：制作面具的各种纸、胶水、剪刀等工具材料，面具表演用的道具和音乐光盘等。

教学设计示例

第1课时

一、游戏导入

课前让几个学生戴上面具，交换服装，伴着上课铃进教室，其他同学猜其姓名。这一环节的设计旨在引起学生探究面具的兴趣。

二、面具知识的介绍

1、引导学生把搜集到的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示，师生交流对面具文化的了解。

(1)古代面具的由来、意义和功能。

(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

(3)面具的材料及色彩特点。

(4)现代面具的功能。

2、提问：现代社会中，面具都运用在哪些方面?

思考交流：家具装饰、表演、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们去旧迎新、欢歌劲舞、交流情感时常用的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对面具的了解。

三、讲解面具设计的制作方法

按照以下步骤讲解面具的设计制作方法：确定角色——选择材料——设计形象——剪裁部件——拼接组合——添加装饰——调整完成。

四、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上，学生进行设计与制作。

学生思考：

1、设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象)

2、运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一或对比强烈)

3、采用什么样的制作方法?(平面或立体)

要求：面具造型色彩夸张独特，符合表演角色个性。

五、教学反思

面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课中我改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

第2课时

1、才艺展示。

分别以小组为单位，上台表演本组设计好的节目，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑分组设计音乐、旁白、服装、道具等。

2、互动点评

发给每人一张评价表，对每组节目给予评价。

3、交流体会

将全班同学的面具贴在黑板上，教师引导同学评价(从面具及表演两方面) 提问：你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?

学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

4、教师总结评价。

本课应体现“综合 探索”学习领域的特点，在教学设计上应注重学生的探究和体验。另外，在设计面具和表演节目环节上，教师要尊重学生个性的流露及情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想。

七年级美术教案下册人教版精选范文

作为一名教育工作者，通常需要使用教案来帮助教学，教案是实现教学目标的计划性和决策性活动。下面是由我为大家整理的“七年级美术教案下册人教版精选范文”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

七年级美术教案下册人教版精选范文（一）

教学目标：

1、通过启发学生联想，想象，指导学生用颜色水吹出色彩艳丽的图画，培养学生的形象思维能力及造型能力。三个好朋友 湘版美术4册

2、培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。学习“三个好朋友”

教学重点：

三个好朋友 湘版美术4册。初步了解色彩水的用途，掌握吹色彩水的基本方法。

教学难点：

启发学生在基本形的基础上大胆想象，创作新颖奇特，富有儿童特色的图画。

教学准备：

纸张颜料等 。三个好朋友 湘版美术4册

学生活动：

30分钟。

1、语言情景导入

画画离不开各种颜色，各种颜色都是好朋友，在我们的画面上经常结伴在一起玩，但是有一天，这些伙伴里少了三个朋友，他们是：红红、蓝蓝和黄黄，可能是他们三个家伙在和其他的颜色捉迷藏，于是其他的颜色都要一起去找这三个朋友，怎么找呢？就要请同学们来帮忙，大家愿不愿意帮助他们呀？（善良、热心的小朋友们肯定会说愿意帮忙，于是引出下一步）

2、先请大家把红、黄、蓝三种颜色拿出来，藏起来。（学生操作）

3、现在红红、蓝蓝和黄黄已经藏好了，找朋友的游戏开始了：大家知道，颜色和颜色之间互相调和就可以调出另一种颜色，要大家帮的忙就是把其他这些颜色进行调和，看看能不能发现红红、蓝蓝和黄黄。好了，开始吧！三个好朋友 湘版美术4册

4、学生开始操作，用除了红、黄、蓝三种颜色以外的其他各种颜色进行调和实验。根据色彩原理，同学们不可能调出红、黄、蓝这三种颜色。（这个游戏似乎有点残酷，注定同学们是不能帮其他颜色找到红红、蓝蓝和黄黄的。因为红、黄、蓝在色彩学上叫做“原色”。之所以叫做“原色”，就是因为这三种颜色通过彼此的反复调和，可以调出其他各种丰富的颜色。而反过来用其他各种颜色通过调和的方法，是无论如何都不能调出它们这三种颜色的。同学们进行多次的实验，调出来的是各种各样的“复色”，在这个过程中，大家虽然没能帮助找出红、黄、蓝这三种颜色，却得出了变化丰富的“复色”，也是一种体验和收获。）

5、经过一段色彩调和的实践，我问大家：你们都调出了什么颜色？学生会展示出来，这个时候教师要及时地表扬、肯定同学们调出的颜色都很漂亮，并请同学之间相互交流调色实验的心得： 比如某颜色是怎么调出来的等等。

6、教师小结：老师知道你们调不出红、黄、蓝这三种颜色的。不是大家不行，是因为这三种颜色根本不能被用其他颜色调出来的！ 因为他们是“原色”，意思是在颜色里原来就应该有的、最初的颜色，他们不能被调出来，但是它们三个相互调和却可以调出其他任何颜色！

通过这个游戏， 同学们对“原色”的理解就会很形象、很透彻，并在活动过程中不自觉地体验了“复色”的概念，为以后的色彩知识学习打下感性的基础。

7、接下来，我们就只用红、黄、蓝这三种颜色来做游戏，有两个游戏：

①分别把红、黄、蓝三种彩色水点在纸上用小管子（饮料吸管或圆珠笔的外管）从下向上吹，就会出现好像树一样的形状（教师示范），看看你的树会变成什么颜色。

②用红、黄、蓝三种颜色画自由想像画。

七年级美术教案下册人教版精选范文（二）

教材分析

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分：《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学情分析

学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。

教学目标

1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点：观察表现性格特征各异的同伴。

4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点和难点

重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

教学过程：

一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）

1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）

【设计意图：引导学生观察各个大小伙伴的相貌，使学生了解人与人之间具有独特的肖像特征，并敢于在观察的前提下学习艺术大师及老师的绘画方法和技巧去表现具体的人物形象。】

二、人头比例学习（10分钟）

放人头比例示意图像

学生活动：

1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）

4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

师生活动

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）

2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）

【设计意图：以游戏操的方式和老师演示，让学生加深对人头比例的理解和绘画步骤的认识，通过观察、讨论、分析、概括人物头像，小组合作，培养学生共同学习、相互促进的能力。】

三、作业练习（18分钟）

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

【设计意图：因学生绘画人物基础差，第一课时以临摹的学习方式完成作业较好，基础好的方画同学的照片。关注伙伴，学会观察方法后为下一节写生作必要的储存形象准备。】

四、作品展示（3分钟）

学生互评，老师点评

七年级美术教案下册人教版精选范文（三）

教学目的：

1、通过欣赏中国民间泥玩具，了解和接触一些民间泥玩具的知识。

2、在欣赏过程中，使学生受到美的熏陶，培养学生对中国民间美术的兴趣和热爱祖国民间艺术、热爱家乡、热爱生活的思想感情。（接受）

教学重难点：

教学重点：了解中国民间泥玩具的特点。

教学难点：启发学生认识、感受中国民间泥玩具的艺术风格和特点。

教学准备：

1、教具：计算机、CAI课件、大屏幕投影、实物展示台、

部分民间玩具实物。

2、学具：各种民间玩具。

教学过程：

一、导入新课：

1、欣赏民间玩具实物，引入课题。

2、出示课题

二、欣赏泥玩具

（注：所有图片欣赏的玩具都通过电脑及大屏幕进行展示，部分比较小的实物玩具通过视频展示台欣赏。）

1、导言：中国的民间玩具，历史悠久。泥土是我们周围最不起眼的东西，但千百年来，我们的民间艺术家却用它雕塑出许许多多造型优美、形象可爱的艺术品。

2、欣赏《彩色羊》《大鸡》《花小狗》《娃娃鱼》《麒麟送子》

小组讨论：

①问：这是用什么材料做的？

②问：这些是用来做什么的？ 有什么特点？

（玩具，样子很可爱）

③问：它们主要用了哪些颜色？

（红、黑、黄、绿、蓝）

三、艺术实践

模仿民间泥玩具的造型特点和色彩，创作一个可爱的泥玩具。

教师指导创作。

四、小结

同学们，劳动人民用自己勤劳的手创造了这么多好看又有趣的民间玩具，给我们小朋友带来了很多美的享受和欢乐。我们该怎么做呢？

七年级美术教案下册人教版精选范文（四）

教学目标：

1、用点、线大胆组合成一张完整的画面。

2、运用不同的点线，自由表达自己想象中的画面。

3、引导学生把生活中常见的建筑、人物以及各种自然物体、用点、线、面概括成完整的画面。

教学重、难点：能否用点、线、面组合成一张完整的画面。

教学过程：

一、导入

1、教师出示多种工具描绘出的各种点、线、面。

A、你觉得这些点、线、面有趣吗？

B、你在什么地方见过他们呢？

2、揭示课题：彩线连彩点

师：你觉得彩线和彩点连在一起会是怎样的呢？

二、欣赏作品

1、教师展示大师康定斯基的作品：

师：你从画中看到了那些东西？他们是怎样组合排列在一起的？

2、展示儿童有关于“彩线连彩点”的绘画作品和手工作品。

三、造型和表现

1、请学生思考：

A、你想用点、线、面来表现画面吗？

B、想一想，你准备用他们来表现哪些东西？

2、分小组尝试运用点、线、面来表现自己想表现的画面。

采用单线、涂色及剪贴等各种形式来表现自己对事物的感受。进一步了解线的组细、点的大小、色彩的变化、画面的构图……

3、组织小组之间相互学习，并对创作的难点重点“画面要完整”进行进一步讲解。

4、教师出示相关的作品帮助学生理解。

四、练习和评价

1、提出本节课练习的＇要求。

学生练习，利用手中的工具和喜欢的形式表现彩线连彩点的形象。

2、组织学生进行自评、互评。

3、教师适当评价，对课堂表现好的同学进行表扬和鼓励。

4、组织学生作好课堂结束的收拾和整理。

初一上册美术第六课怎么,人教版

初一上册美术第六课《花的变化》学习思路：

花卉图案设计式样：

1、单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”。

2、适合纹样：适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。

3、连续纹样：通过纹样单元的重复构成的连续性图案，如二方连续、四方连续等。

4、二方连续纹样。

5、四方连续纹样。

七年级美术学习知识点

1、 《中国花鸟画》：中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》：作者：赵佶（独创了“瘦金体”），时代：宋代，画种技法：中国画。

3.《写生珍禽图》：作者：黄筌，时代：五代，画种技法：中国画，绘画特色：精微、逼真。

4.《墨葡萄图》：作者：徐渭，时代：明代，画种技法：中国画，绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《花卉册》，作者：恽寿平时代：清代，画种技法：中国画（没骨法）。

人教版七年级美术上册的目录

人教版七年级美术上册目录为：

第一单元劳动──人类创造力的源泉

第二单元多彩的学习生活

第三单元传递我们的心声

第四单元我为校园添色彩

第五单元实用又美观的生活用品

扩展资料：

义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册简介

第一单元：本单元为欣赏·评述领域，选择了古今中外不同种类的美术作品提供给学生欣赏。与此紧密配合的是，设计了若干欣赏活动，以使学生能够在教师引导下步人欣赏的情境，通过欣赏层面的不断递进，从而学到欣赏的方法，并深入了解“劳动──人类创造力的源泉”这一主题对人类社会的重要意义。

第二单元：本单元为造型·表现领域，由三个部分的内容构成，分别是“优美的校园”、“校园伙伴”、“在校园中健康成长”。从初中生新的学习阶段开始，引导学生热爱自己的校园，并乐于观察、表现自己的校园和校园生活，构成一个带有综合性的学习单元。

本单元涉及的知识技能分别有平行透视与成角透视、取景与构图、人体比例与动态等。本单元注重学生自主的观察、思考与集体的讨论、交流相结合，培养学生自主的学习态度，同时体现出教与学的方式方法的改革。

第三单元：本单元为设计·应用领域，以校园生活中的内容之一──壁报为学习内容，与学生的学习生活紧密联系。本单元涉及的知识技能分别有字体设计、版面设计等。同时，引导学生利用多种媒体渠道，在日常生活中注意搜集整理对自己的学习、做人有用的信息。培养交流的意识，以适应自我成长和社会发展对团体协作精神的需要。

第四单元：本单元为综合·探索领域，由校服设计、校园实地考察、校园规划三个部分的内容构成。引导学生从自身美化开始，逐步扩大到对生存环境──校园的美化。使学生树立健康良好的审美意识、设计意识和社会服务意识，为人才素质打基础。在学习活动中，强调理论与实际相结合，强调集体协作意识，注重交流。

第五单元：本单元为欣赏·评述领域，选择一些人们生活中经常涉及到的日用品设计，以使学生认识到，生活中到处存在着美、存在着设计，而美与实用(功能)是一体的。通过本单元的学习，使学生学会在生活中观察和分析接触到的设计产品，认识其设计的成功和不足，提高自身的审美能力。

参考资料来源：人民教育出版社-义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册简介

人教版初中美术教材

只是一普及教材，更多地关注美术本身，

而忽略背后的关于人的教育，中华民族的性格塑造来源于儒道释，缺乏儒道释的宣扬——何为儒道释，上网搜

当然，作为初中教材不可能含太宽泛的不属于本科的内容

我就是初中生，我一点都不喜欢美术，我觉得应该加一些国画和素描，动漫速画之类的