为什么交响乐队没有钢琴呢?

难道忘了~~~~在梁祝里的化蝶部分就是由钢琴和小提琴旋律的复调演奏，大乐队后面才慢慢进入！

交响乐队的编制

肖斯塔科维奇第五交响曲_肖斯塔科维奇第五交响曲分析

肖斯塔科维奇第五交响曲_肖斯塔科维奇第五交响曲分析

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木

管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高

音到低音的乐器）：

木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音

大管。

铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。

色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。

交响乐队没有钢琴之所以有一种专业的说法

朱载堉制订十二平均率，： 何谓十二平均律？ 很多人很喜欢巴赫的平均律钢琴

曲集，来简单解释如下： 将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均

律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的好处是

转调方便。 十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计

算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉（1584

年）。 在十二平均律中，半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的

音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全

音。 由于十二平均律的半音是相同的，所以就出现了“等音”——音高相同而

音的记法和意义却不相同的各个音叫做“等音”。 十二平均律多用在钢琴、手

风琴、电子琴、风琴等键盘乐器中，在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都

构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 用物理学的方法来解释就

是，将我们人认为乐音的声音频率范围近似12等分。 一个完整的交响乐团就是

一个完整的12段音频率皆备的巨大乐器，从音的鼓到音的笛。 而钢琴

也是一个近似完整的12段频率的乐器。 这也就是为什么交响乐团里没有钢琴的

缘故萧斯塔科维奇的《第八交响曲》。

钢琴可以在交响乐队中出现，只不过作为了色彩乐队而已。比如肖斯塔科维奇的交响曲中就出现了钢琴。但是鉴于钢琴本身就是一个的独奏乐器，因此很少有作曲家的作品加入钢琴。而最开始的交响乐队的组成中，也的确没有钢琴声部，这只是近现代作曲家为了作品需要而添加进去了。而海顿哥当初弄交响乐的时候没有考虑钢琴的位置，回头我问问他。

呵呵....当然有的了！那是要看乐曲作者的配器~~~~~~

一般来说：交响乐队都要配备一名钢琴演奏者~~~~~~因为在交响乐中，钢琴占的比例不是很重，所以，一般钢琴演奏者都会附带演奏其它乐器~~~~~~竖琴或是打击乐！

和十二平均律有关，交响乐队的配置已经完全满足了十二平均律的所有频段，钢琴是根据十二平均律定音的，乐队再加上一架钢琴属于多余--重复。

钢琴协奏曲、奏鸣曲除外。

我觉得不应该把古典交响乐队的确立归功到海顿先生一个人的头上，而应该提提海顿稍前的曼海姆乐派。

曼海姆乐派与古典主义风格及交响曲形式的确立

古典风格早期是与洛可可风格同步发展的，在德国，柏林乐派是最早的古典乐派，风格上还具有很强的洛可可风格，这一乐派的代表人物是贝多芬的第三钢琴协奏曲匡茨和C.P.E.巴赫等。

曼海姆乐派对于交响曲形式的确立也起到了决定性作用，J.W.斯塔米茨和他的将意大利式交响曲的第二和第三乐章之间增加了一个小步舞曲乐章，将交响曲规范为四个乐章，并发展了奏鸣曲式的原则，最终确定了古典交响曲的形式。

作为曼海姆乐派最重要作曲家之一的J.W.斯塔米茨，同时也是一位的小提琴家，主要作品包括50部交响曲和12首小提琴协奏曲等，其音乐风格在总体上体现出一种和谐之美，并已经明显脱离了洛可可风格，是较纯粹的古典风格。曼海姆乐派其他重要成员还包括：F.X.里希特(Richter,1709-1789)、卡纳比希(Canch,1731-1798)、J.A.斯塔米茨(1754-约1809)和K.斯塔米茨(1745-1801)等。

到曼海姆乐派为止，音乐的古典主义风格已经得到确立，一个新的时代到来了。1757年，海顿完成了他的《D大调交响曲》，1764年，年仅8岁的莫扎特写下了他的《降E大调交响曲》，也许在今天的人看来，这两部作品不能算是成熟之作，但它们却代表了新时代的起点。

自从海顿以后，就确立了这种现代交响乐的编制（巴洛克时期交响乐队是有古钢琴的（或者大键琴））。他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的声部完全同化了，将主题发展自行展开。用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

我认为是交响乐编制宏大，钢琴的声音在里面显得比较小，另外，钢琴+管弦乐已经是钢琴协奏曲的范畴了。

还有，并不是所有交响乐队都没有钢琴，如圣桑的第三交响曲不钢琴，更是加入了管风琴。

交响乐团就是管弦乐团啊，钢琴不是管弦乐器啊..

我记得雅尼就是搞那种把钢琴和管弦乐器融合在一起的音乐。

交响乐队。。。

贝多芬的《命运》好象有钢琴吧（我只是说好像），因为我看理查德的命运就是带钢琴的。

《命运》总是一个交响乐啦？

谁能介绍点让人精神振奋的交响乐啊

我觉得，最简单的就是贝多芬的田园交响曲，很活泼，个人意见，因为这是在他耳聋后的作品，很不容易，当然，你可以听听深沉中带有希望的拉赫玛尼诺夫的第二号钢琴协奏如果乐章是一个普通奏鸣曲的乐章曲，海顿的也很不错啊！交响乐之父嘛！！希望你开心啊！！专辑嘛……因为交响乐一般都分几个乐章，很长，所以一首交响乐就会有很大的空间，专辑也只能是音乐家的专辑，个人认为下几首就可以了，你也可以听听钢琴曲嘛，像李斯特的钟，很活泼的，听起来很快乐，还有他的爱之梦，等等，希望你快乐哦！！

西班牙斗牛士

你想想，很距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在的一件事+++斗牛

你试第二号交响曲《复活》一试

春之声

肖斯塔科维奇第八交响曲的特点

其中第三、第四和第五乐章是连在一起的。

毫无疑问是他的时期交响曲之中感受最为明显和强烈之一。

它由五个乐章组成，

这种五乐章的格式在他生命曼海姆乐派是早期古典时期最重要的音乐流派，由当时聚集在德国曼海姆(Mannheim)地区的艺术家们构成，他们成立了最早的交响乐团“曼海姆管弦乐队”，并在J.W.斯塔米茨(Stamitz,1717-1757)指导下，成为技术高超、素质优良、闻名全欧的交响乐团。J.W.斯塔米茨还使用渐强的方法，加强并丰富了音乐的表现力，因此“曼海姆管弦乐队”从客观上为交响曲的进一步发展奠定了不可或缺的基础。中这个时候好像对他很有吸引力：

具有相似组织结构的还有《钢琴五重奏》，

《第九交响曲》和《第三弦乐四重奏》。

《第八交响曲》的乐章提供了萧斯塔科维奇的交响乐慢板乐章的熟练技比较大气，辉煌的交响乐有：巧的一个范例。

在它的整个轮廓来说它是一个大型的奏鸣曲式。

正如《第五交响曲》（1937年）的开始一样，

它只由弦乐展开两对理念：

对是低音弦乐奏出的带点旋律，

之后是小提琴在简单的和音的衬托之下奏出C小调的抒情的、沉痛的主题。

第二对也是弦乐单独演奏的、E小调的；

小提琴以5/4拍子奏出忧怨忧郁的主题。

萧斯塔科维奇自己在这个乐章中喜欢用到的主题材料都是最为简洁的。

当主题被小号和长号残酷表现并以卡农曲形式演奏时，

主题要旨显得显而易见。

库塞富特斯基（Koussevitsky）甚至说这个乐章是

“其人类感情的力量是超越一切我们这个时代所创造的事物”。

当然，几乎没有别的事物和这首交响曲乐章一样能够不断唤起人们在中的痛苦和不幸。

和一个慢板乐章连起来的结构的话，

之后的两个一起的快乐章就成为一个平衡点。

第二乐章是降D大调的小快板，

且满足了萧斯塔科维奇对怪异音调的热爱。

这乐章被形容为表现被胜利冲昏头脑的，

且其虚的高贵令我们回忆起在战时片中荒唐的威风的行列。

第三乐章是E小调的，

采用坚定的触键曲（Toccata）式的持续性冷酷的旋律，

在其中有多个爆炸性的音响。

这乐章产生巨大的，

在固定音旋律再现之前的中间部分是小号的华丽段落。

在巨大的过后是宁静、沉思默想般的第四乐章，

升C小调的帕沙加利亚曲（Passacaglia）。

他在E小调钢琴三重奏的沉思默想的帕沙加利亚曲乐章与这乐章有时间上和悲伤感情上联系；

1947年的小提琴协奏曲也是一样。

这乐章的主题出现了十二次有多，

并有短笛和单簧管带忧伤情感的独奏。

没有停顿，就开始了第五个乐章（终乐章），

相对较为轻快，

在总体来说是具有两个鲜明主题的奏鸣曲式的乐章。

以C大调的恬静的、沉思的结尾结束。

尽管其恬静的气氛，

但是，《第八交响曲》留给人们的印象是一部非常悲观的，

并对于被摧残的人性的痛苦表达了充分的同情的交响曲。(命运之狼)

请几首，类似《新世界交响曲第四乐章》的交响乐？

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

贝多芬的《第五交响乐》

且其强烈感情逐步减退；

高分就是诱人呀。

帕沙加利亚曲对于萧斯塔科维奇也很有吸引力的，

我想首先要明确楼主所说的新世界交响曲第四乐章类似是什么概念。新世界第四乐章是奏鸣曲式，有民间舞曲性质，气势较大。比较一下，类似这种音乐（不全是交响乐）的有：

1、老柴的1812序曲。

2、拉威尔波莱罗舞曲的最终的变奏乐章。

3、穆索尔斯基的图画展览会第十副画《基辅的城门》。

4、莫扎特第四十交响曲终曲乐章的主题。

5、贝多芬月光奏鸣曲第三乐章主题。

等等，其实如果楼主多听一些的名曲，从结构方面，情绪方面，甚至织体的变化方面，这类音乐还是挺多的。

西贝柳斯D大调第二号交响曲

德沃夏克e小调第九号交响曲《自》

柴可夫斯基b小调第六交响曲《悲怆》

勃拉姆斯c小调号交响曲

莫扎特g小调第四十号交响曲《诚 然》

肖斯塔科维奇 d小调第五号交响曲

贝多芬 c小调第五交响曲《命运》

马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲

莫扎特《第40交响曲》《费加罗婚礼》序曲

刘铁山、茅沅《瑶族舞曲》

郑路、马洪业《喜讯到边寨》

吕其明《红旗颂》

埃尔加·爱德华《威风堂堂进行曲》

老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》

约翰施特劳斯《狩猎波尔卡》、《铁匠波尔卡》、《安娜波尔卡》、《啤酒桶波尔卡》、《电闪雷鸣波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《爆炸波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《波斯进行曲》、《蝙蝠序曲》、《蓝色多瑙河》

柴可夫斯基《天鹅湖圆舞曲》

比才《法兰多》

弗朗茨·冯·苏佩《轻骑兵序曲》

陈钢、何占豪 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

李焕之《春节序曲》

在世界名曲中，有一类曲子，仅凭其“旋律”，足以使人振奋不已。按照这个标准几首：

贝多芬《命运》交响曲乐章

比才《卡门》序曲

罗西尼《威廉退尔》序曲

瓦格纳《唐豪瑟》序曲

《拉德斯基进行曲》、《凯旋进行曲》等相当多的进行曲

奥尔夫《布兰诗歌》

拉威尔的《波莱罗》

柴可夫斯基《钢琴协奏曲》乐章

维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》

埃乃斯库《罗马尼亚狂想曲》首

斯特拉文斯基《春之祭》和《火鸟》中部分段落

圣桑《管风琴交响曲》第三乐章

奥涅格《太平洋231》

改编成轻音乐的《马刀舞曲》（原作不如改编曲振奋人心）

《古典百分百》的uplifting和Spectacular专辑

你要听现代派有内涵点的作品我建议去听 交响全集 和肖斯塔科维奇全集 尤其是肖10 我最喜欢 如果只是想欣赏和觉得好听 我建议去听 最终幻想的交响套曲

瓦格纳--女战神

科罗佛档案--Raor!

我觉得《银河英雄传说》 拉威尔的《波莱罗》瓦格纳的《驰骋的女武神》及《飘泊的荷兰人》都和他的风格比较类似，我挺喜欢听交响乐，但是比起他来说我更喜欢听轻音乐，我再给你首轻音乐吧