零基础怎么学画画？
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。自学画画快5个月了，从暑假开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。
王者荣耀绘画彩铅人物入门 王者荣耀彩铅画全部人物
王者荣耀绘画彩铅人物入门 王者荣耀彩铅画全部人物
给零基础新人，欢迎各3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……
一、自学开始前需要明确的几个问题
1.为什么要自学画画？
这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。
如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入门下更好不过。
如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。
如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。
2.自学为何总是坚持不下来？
［1］愿望不够强烈
我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。
而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。
［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感
初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。
自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。
怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。
［3］没有互相鼓励的小伙伴
一个人在书桌前自学画画是一件很的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。
自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。
这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。
如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。
当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！
这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。
绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。
明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。
在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。
比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。
画了几张速写后，又回去继续画植物。
自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络的。
我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。
我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！
对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。
自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。
画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。
八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。
九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。
由于开学，我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。
次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。
这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比次有所提高。
目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了，又是一个画画的好时机咯～
三、分析与反思
自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。
基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：
1.定形慢
我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没，的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。
2.线条不够利落、精准
这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？
速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。
这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。
之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……
四、什么资源适合自学
1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。
2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。
3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。
4.作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。
5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。
，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。
很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画。在素描中，的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，法则是写实造型的重要依据，掌握基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出步，相信你一定可以掌握它。
想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：
种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进级的学校，比如清华大学，美院，美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出步，相信你一定可以掌握它。
彩铅入门应该先画什么
3、用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。在画之前呀，我们首先要讲讲色彩的概念，绘画里的三原色——红黄蓝，其他的颜色都是由这三种颜色叠加而成的，当然了，在素描里，是黑白灰的世界。 彩铅可以分为两种：油性彩铅和水溶性彩铅。油性彩铅质地比较硬，适合画一些细节。而水溶性彩铅，质地软，容易上色，颜色的叠加效果也好，并且水溶性彩铅的铅芯是可溶于水的，画出来的效果类似于水彩画。
全面升级彩色铅笔画的绘画步骤彩色铅笔画的作画步骤和其他的绘画基本是一样的，构图、铅笔草稿、上色。不同的只是上色的过程而已。主要体现在调色和笔触处理这两个方面。调色：彩色铅笔的调色和用颜料作画是很不一样的。彩色铅笔的颜色都是固定了的，你不能去改变它，你该做的就是根据你的画面的需要不停的更换你的铅笔的颜色。通过不同的颜色的穿插，在视觉上产生混色的效果，特别要注意的是，在这个过程中，一定要对画面的色彩有一个统筹的考虑，不然会出现色彩很花的弊病。另外，也可以通过用力的轻重来控制颜色，比如受光的亮部就可以画得轻一点，背光面就可以画得用力点。把这两中方法结合起来用就可以产生灵活多变的层次感了。
笔触：
彩色铅笔画的特点就是笔触具有极强的表现力，有种朴质温暖的感觉。制造和控制笔触是门很大的学问。我总 结出来的就是，一定在作画的时候用笔的线条有一个统一的排列方式，比如都是直线、都是斜线、或者是按照某个方向变化性的排列。在处理不同的地方的时候可以 根据物体的质感选择不同的笔触，但是切记，在同一张画上头是不能出现太多不同的笔触，否者就是乱78糟了，失去美感。制造笔触就需要大家在绘画的过程中自己总结和创造了，我也不可能一一告诉大家，我也在摸索和创造中，控制笔触，就需要大家在作画的过程中有足够的耐心和整体的思维方式了 彩色铅笔画的基础技法
1、平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。2、叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。3、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，彩铅，因价格便宜，使用方便，好上手，深受大家喜爱。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，能够跟许多其他材料结合，做出许多令人震撼的效果来，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画 但是彩铅并不是很好画，他有着多种绘画方式，须在意角度，暗纹，抛光，线条，渐变，光线，力度，细节等
漂亮的彩铅可以画房子，还可以换美丽的风景图，还可以画美人图，还可以画花瓶，还能画船，还可以画小鸟，还可以画小白兔，还可以画大树，还可以画鸽子
画简单的植物动物
望采纳
科技元素插画-如何评价《王者荣耀》的插画水平
这是我下决心自学绘画后临摹的张图。我的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。水溶彩铅的用法。
如果是没抄有绘画基础学习彩铅，建议可以看看飞乐鸟的几本教材，例如：《彩色铅笔基础入门》、《色铅笔的温情手绘》、《色铅笔自学圣经》、《色铅笔绘画入门一本就够了》、《美食绘》、《多肉绘》、《花之绘》，这些教程可以根据自己的喜好选择一两本自学，书中大多都有彩铅工具介绍、色彩基础理论、彩铅绘画步骤教程，内容浅显易懂，很适铅初学者自学使用。先用铅笔打型，然后用彩铅打底稿然后用小毛笔沾水在纸上上一层不同颜色用不同的笔，笔要洗干净，然后等纸干，干后效果就像淡彩。再一遍遍用彩铅上色，每遍干后在有些地方再，切记每次上色前一定要等他干，特别是浅色部分。就是用亮点的彩铅上一层淡点的固有色，笔要削尖，不用再了。必要的地方用白色提亮一点。主题去找主题元素，构图去看看的构图，多多借用！
很巧啊，这几天我也参加了科幻画比赛，我也正在画，我的老师说了，其实画科幻画很简单的，你就把你曾经想的现在还不能实现的事情画下来就可以了！人人都会幻想哦
艺术家们在蒸汽朋克大背景下，进行大量地描绘创造产生不同的作品
这些作品从元素上区分，大致可分为11个主题
蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止
类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物
在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨，用明亮的色彩加上大量的场景来突显人物的特色
蒸汽朋克强调脑洞大开突破传统的创新
因此机器人的制造也是一条不可忽视的创作主线
艺术家们通过发条、齿轮、传动装置等整齐元素让机器人看起来既独特又脆弱，格外有趣
机器巨人比起上面提到的机器人来得更加有趣
因为他们更为笨重而且破坏力十足，是能把整个故事情节带上的存在
而且通常他们都会沦为反叛者的工具
因此艺术家们在描述这些大家伙肆意破坏时也总是乐在其中
飞船、飞艇是蒸汽朋克的基本主题之一
它们承载着对整个未来科技的梦想，体现了蒸汽朋克文化中最有趣的一面
在蒸汽朋克插画中占有重要地位
任何奇幻的亚文化都会衍生出相关的绘图技术
有趣的蒸汽朋克故事中也少不了错综复杂的设计图的存在
它们可能经过渲染着色十分精美，也可能是一张随意到不行的草图
在蒸汽朋克虚拟的时空里
抽象艺术最能展现出它的独特美
在这个时空中机械动力是无所不能的，甚至你能看到机械与动物融为一体这样怪异又有趣的画面
富有创造力的发明家和机智任性的绅士，是蒸汽朋克中的人物类型之一
旧式人物庄严与狂欢碰撞相结合的装扮，更能突出展现人物有趣的两面性
维多利亚时代的城市是兼具古典美和工业美的存在
注入蒸汽朋克元素则又添一抹超现实的极端色彩
平淡无奇的城镇景观在机械和技术的感染下，带上了令人不可思议的缥缈气息
自1997年《星球大战》首映以来，它几乎已经渗透到每一种亚文化里
蒸汽朋克也不例外
许多艺术家执着于给星战中的人物设计服饰，甚至以星战为主题进行大批量的创作
因此星球大战也成为蒸汽朋克插画中的重要存在
在蒸汽朋克的世界里，交通工具也是十分有趣的元素
它们通常都具备这三个故事特点：是故事中开创性的发明；经常抛锚，但又能够随时随地修理；在千钧一发的时刻总能重新运转起来
蒸汽朋克为故事里面关于的情节添加了许多元素，例如飞船、、火箭包、坦克、机器人等，都可以用来与敌军作战
也因此给插画增加了视觉冲突，使战斗更能激发内的好战因子如何评价《王者荣耀》的插画水平《王者荣耀》过了这么长时间依然处于热门状态，这与它的美术水平也有一定关系！所以说它的插画水平是的
再到2017.10.23王者庆更新峡谷起源版本
美术再次升级，新地图首次加入科技元素，画风更加现代化
之后2019.1.17迎来王者荣耀史上更新王者出征版本正式来袭，美术方面再次
游戏界面随之更换
新赛季更新后稷下星之队来临
插画变成了武侠风，这也更符合人物特征
王者荣耀画风随着版本的不同都在做着相应的改变，我也相信它的每一次转变都是为了给广大玩家更好的体验！
画画基本入门教程
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。画画是一项非常有趣的艺术创作。对于初学者来说，了解一些基本的画画技巧是非常重要的。因此，在这里为大家整理了一些画画基本入门教程，希望能够对想要学习画画的朋友有所帮助。
32K彩铅纸首先，要选择适合自己的画材。不同的画材所展现出的效果也是不同的。常用的画材有彩铅、水彩、油画等。想要轻松入门，建议初学者选择彩铅这样相对简单的画材进行练习。
其次，练习基本的线条和色彩。画画的最基本构成是线条和颜色，因此需要不断锤炼自己的线条和色彩观察能力。可以从简单的几何图形开始练习，逐渐增加难度。
，要多多练习并不怕出错。画画需要不断的练习，并不怕出错。当你的作品出现问题时，可以根据实际情况进行修正。只有坚持不懈地练习，才能在画画道路上越走越远。
以上就是关于画画基本入门教程的介绍。希望这些小技巧能够对初学者有所启发并能够坚持下去，开启你的艺术之旅！
初学画画怎么学
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。
培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的作确实是很不容易的。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。
初学画画需要注意什么呢？首先，要有一颗学习的心态。学习画画是一件耗时耗力的事情，需要不断的练习和提高。其次，可以选择一门入门课程来学习画画基础知识，例如线条、色彩、构图等。同时，要善于观察周围的事物，记下形状、颜色、纹理等特征，以便用于日后画画时的参考。此外，还需多画多练，高手不过熟能生巧，只有不断练习才能提高自己的画画水平。多画几次同一个主题，比较其不同之处，找到自己的风格与特点。更进一步的，可以体验不同的画画材料和画面，比如素描、油画、水彩等，不同材料和画面可以让我们尝试不同的画画技巧和风格。其中最重要的是保持坚持和耐心，成功与否并不重要，重要的是自己的努力和不放弃。 爱好是一种美好的事情，初学画画能够让我们深入了解色彩、线条的美妙，让我们在学习画画的过程中爱上生活的美好。加油吧，你一定会成为一个了不起的画家！
1、注意观察和体验生活
比如：老家隔壁是猪配种很多，看你自己意愿，想画什么都可以。站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。
备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。
上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。
2、培养兴趣
举例：大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。
3、对于想陶冶情热爱生活的，建议学习淡彩那种即可，很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。按部就班，一些速成的步骤，次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，都是教他们画这些。因为热爱生活的人，很可能热情很快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了。
4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，个人比较喜欢美式插画和美式漫画。
5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么”这种欲望的话，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，学习时间成本实在太高太高。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美还追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了，但二者都追求的构图。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-
1、要看你画什么画
2、你动漫可以先从简单的入手，如大熊猫、一个拿气球的小女孩
3、可以画画黑白的画
4、针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。买几本画集
5、找一个好老师
6、画画的材料要好如：蜡笔、水彩笔、铅笔4B、2B炫彩帮、彩铅、勾线笔
从速写、素描开始，勤练，多看作品，从中获取知识，找个好老师。
不要自学，会走大弯路。
搜一个文璋--- 给美术初学及自学者的忠告。
请问下零基础学彩铅画入门教程哪里有？
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。你好，谢邀，这个很多地方都有啊，B站的“绘画学习小天地”，腾讯课堂的。课堂的，等等都是有的啊。
零基础学彩铅的视频，的话，可以去一些学习软每个孩子功底和接受能力不同，创意素描难度高些。最终选择哪门美术课程，在学习前，可以让专业的艺术培训给她做一个专业测试，根据测试情况以及与孩子交流、了解到孩子的学习意愿，综合判断孩子的情况，田园艺校会给每个新学的孩子做专门的学前测试。件上，比如腾讯课堂，还有b站上也有很多
彩铅课程介绍
的，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～1. 彩色铅笔画教程的内容介绍
《彩色铅笔画教程》内容：儿童画是一切艺术的摇篮，卢阳老师希望小朋友们通过系统训练，掌握最基础的绘画技法、色彩规律、构图方式、创作思路。学习和模仿只是儿童画的学习手段，不是儿童画的全部内涵。老师最希望看到的是小朋友无拘无束地自由发挥。请你们多多向书中的“小画家”学习，创作出更的、让老师和爸爸妈妈大吃一惊的作品。
2. 彩铅手绘零基础该从哪里开始学
零基础的话 可以买几本不同作者的彩铅教程，了解、比较、观察、临摹。然后开始试着熟悉并运用彩铅的色彩
稍微了解三原色的原理，可以更好的掌握色彩，这样 就算你只有十二色的彩铅，也可以画出24+种颜色。如此一来“买彩铅应该选多少色？”这类问题就看你自己了。建议48色 足够。
买书的话飞乐鸟的书，零基础可以看《色铅笔绘画入门，一本就够了》《彩色铅笔基础入门》，入门提高可以看《花之绘》系列（风景、人物、动物等各种主题都有）。《色铅笔绘画入门，一本就够了》从彩铅怎么选怎么用、怎么叠色怎么配色到画各种东西的方法都讲了，例子很多，全程手绘拍照讲解，跟着一步一步画就行。而且每个例子之后都印了线稿，可以直接在书上练习上色，这一点超方便的。
绘画工具方面，首先选择好合适自己的彩铅，彩铅分油性和水溶两种，油性彩铅更易上手，水溶彩铅效果更丰富，看个人喜好，马可雷诺阿48色油性和辉柏嘉48色水溶，飞乐鸟的书基本都是用这两种彩铅画的；需要准备的其他东西有橡皮、铅笔（黑色的，画线稿用）、彩铅纸（练习的话普通的打印纸就可以，涂鸦的话更是各种纸都没问题啦）、削铅笔的小刀或卷笔刀什么的。如果喜欢勾边效果的话还需要用到签字笔或勾线笔。
不要觉得复杂 这些只要画的时候留心，多尝试，只要多练习，找些学习资料，多跟同行交流分享学习经验，并坚持下去，一定会学有所成哒！
3. 孩子刚开始学习，创意特色课程、彩铅课程、创意素描课程、创意水粉课程都不同，我的孩子怎么选
4. 简单彩铅画入门教程和技巧有哪些
彩铅画色彩丰富且细腻，表现丰富，质感强。
纸张的纹路粗细，厚薄都会版影响画面效权果，白色卡纸的还可以，不起毛，耐擦，价格便宜一点。牛皮纸特殊的颜色，也很好，画面有复古的效果。
1，橡皮是必须的，可以切成三角等形状，便于擦拭面积小的地方。2，橡皮泥好塑性，方面擦拭微小细节。3，铅笔用来起形，自动铅笔可以勾勒细致线条。4，转笔刀和小刀。5，棉签和纸笔纸巾，纸巾可以消除很明显的彩铅笔触，上完调子，轻擦拭可以让画面细腻。棉签擦拭小地方。6，水彩笔，彩铅上色后需要水溶时用到。7，勾线笔。
如果以前学过素描，彩铅画画起来就相对简单一些，，因为排线方法，黑白关系都是一样的，都以素描为基础。素描彩铅交流学习可以这里进入，希望可以帮助到你~
5. 彩铅画基础教程有什么
基础教程分很多种的，不知道你是问哪种彩铅画，总的来说彩铅画要求造型很高，就是说主体物的外形一定要画的精准，这样才能画出完美的彩铅画。
6. 彩铅画基础入门教程
7. 请问有什么好的彩铅绘画教程图书
如果有绘画基础，建议看看小米与石石、木厄所著的彩铅书籍，画风细腻写实，但是没有基础理论知识，适合稍有基础的学习。
8. 初学者学彩铅画，有什么好的教材书呢
这两本书可以《彩铅基础教程——零基础从入门到精通》、《彩铅技法教程——零基础从入门到精通》
9. 色彩课程内容包括哪些
1. 水粉画的性能和特点。
2. 水粉画绘制中常见的弊病。
教学要求
1. 了解水粉画的特性。
2. 了解水粉画的用笔技法。
3. 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧
上的弊病。
作业安排
首先熟悉工具、掌握色彩造型的基本方法。写生内容不宜过多，最
好选择一些反光不很强，形体较简单的土陶器皿、水果、蔬菜等，使初
学者的眼光集中在大的塑造方法和色彩关系上。
色彩的基础知识
课程内容
1. 三原色、十二种色相与色轮。
2. 色彩的原理。
3. 色彩的协调与色调。
4. 主观色彩与客观色彩的关系。
5. 色彩的印象。
6.这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下： 色彩的表现。
马克笔绘画教程动漫人物有哪些？
科幻画怎么画？？急！！！你可以用水溶彩铅来画，这个相对简单，它的形状用法都和彩铅相似，但可以用水来润色，画面看起来干净利落，能比较容易的画出科技感觉，如果你用彩色铅笔，画不好很容易显得幼稚，粗糙，水溶彩铅就比较容易显得专业，我学画画很多年，现在也经常画一些手绘平面广告，各种画法都用过，水溶彩铅最容易，最节省时间，也比较出效果，相信我！祝你画出一副很棒的彩色大作哦！马克笔（英语：Marker pen或marker），也是记号笔。是一种书写或绘画用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚软笔头和双头，一头小头，一头大头。
随便怎么画，跟一般的插画技法相同，关键是要有科幻的想法并且能表现出来．具体请参看＜科幻世界＞杂志的封面蒸汽朋克插画的十一个主题“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械，以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面：插画艺术。马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。
可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较，而且较容易挥发。
使用建议：
1、先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来。
2、在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。4、马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中调为宜。
5、单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。
以上内容参考
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-
古风插画q版-如何从零开始学习画插画
深入刻画，深入刻画的方法有几种，一种是整体画法，进一步强调描绘物体的体积感、立体感，整体推进。一种是找出关键部分或自己认为精彩的地方，深入刻画，再推到相邻区域。还有一种就是根据自己的用手习惯，比如习惯用右手作画的就从画面左上开始，细节刻画，逐步推到右下。但是不管用哪一种方法深入刻画，都要在心里清楚整体意识，各种关系的虚实、主次。古风彩铅教程——手把手教你把古风人物变身Q萌插画
最近有不少小伙伴问我:学画画很难吗?
很多热爱绘画的同学,总是会被现实打败
要练习速写才能画出人物动态
要有素描基础才可以处理好体积感
要练习配色才可能想画就画
难道就因为学绘画很难
我们就只能
把自己感兴趣的事情只是放在心里吗?
偷偷告诉大家一个“秘密”
就是把人物
变成超软梦、可爱的Q版人物
今天我们就来画一幅Q版的古风人物
绘画材料:
铅笔,橡皮,白墨液
绘画过程:
用几何形状组合概括出大体轮廓
2.用概括的线条,画出具体的外形
3.细化线二、自学的过程稿
4.彩铅分色勾线
5.给皮肤上颜色,浅肤色平涂打底,深肤色从暗部向亮部单色渐变
6.画出五官,眼仁部分要叠加深颜色,注意流出高光,红色画出腮红和鼻头。
7.头上的颜色,棕色平涂打底,用浅蓝色画一些多色渐变。深棕色从暗部向亮部单色渐变,画出深浅层次,用削尖的笔画出一根根的发丝。
8.衣服,用了一个清单的绿色,里面的衣服,轻轻蹭了一点点分色,有前后的深浅变化。
9.衣服上加一些花纹
10.绿色画出手里拿着的荷叶。
11.白墨液点出眼睛和金饰上的高光,调整一下细节,就完成了!
古风的人物
也是可以用简单的技法
画的又好看有可爱的哟!
快快拿起画笔,跟Al一起画起来吧!
如何绘画q版古风人物
绘画q版古风人物方法如下:
1、选出自己认为可爱的眼睛,因为是画Q版人物,表情上面不用特别的像,但是衣着服饰需要做到一样。
2、找到背景色,建立图层将背景色先显现出来,可以就白色的底色,什么颜色都行,看自己喜欢。
3、绘画线稿,需要对着人物形象进行绘画,草稿部分不用太细致。
4、铺大色块,需要自己把握,将人物的大的色块铺出来,害怕自己铺错可以将线稿置于色块图层上方进行铺色,脸部下方可以勾线。
5、可加上头发光影衣服褶皱光影部分,眼睛当中的颜色可以自行选取,不要选取太过张扬的颜色,脸上可以点少量红点和爱心显现人物的可爱,现在还缺少头上的发冠以及觉得眉毛奇怪,需要调整。
6、抠下原图中的发冠以及做的调整,最终完成。
Q版是一种漫画的变形夸张形式。人物造型比例通常在二头身到四头身之间。其特点是头大眼睛大的卡通形象。是萌化的一种绘画流派。
有人认为,Q版就是人物比较梦幻的,卡通的,可爱的那种形象。还有人认为,Q版就是将形象QQ化。其实也就是我们日常所说的卡哇伊,说起Q版,我们可以联想到各种的卡通毛绒公仔,因其夸张可爱的形象而受大家所喜爱。这个形象主要表现在头大眼睛大,身体与头的比例约在1:1到1:2之间的卡通形象。
如何从零开始学习画插画
一开始不要太好高骛远,先找你喜欢的插画家里面画的最简单的作品临摹,然后慢慢找出不足,补习绘画基础知识比如素描(黑白灰光影关系)、速写(人物动物的身体结构比例和动态)。宏观的说:贵在持之以恒。如果没有绘画基础的话就先从临摹开始吧,临摹是的入门方法了,学习别人的长处,临摹多了就慢慢能领悟些东西你就会发现进步了,一开始不要去用电脑画,先练些手绘的东西,然后去买个手绘板对用软件画插画比较好,多去看些视频教程,武汉插画人的网上就有很多免费教程的!下面是古风Q版插画和动物拟人插画
如果可以坚持画,是真的感兴趣想学的画,前期找个好的老师教你吧,无论是在线下报班,还是在网上指导,都比自己摸着石头过河来得快,你可先琢磨一下自己喜欢哪种类型的插画,再决定深究某一类,这样学习起来会更有目的性。
插画学习要有一个广阔的眼界,没有看过大量的教程,是很难对这个专业的技能要求有个全面的了解的。所以一开始该多上上网,多搜集资料,多去,多花点时间了解行业的相关知识,多和别人交流交流,在一个很好的氛围中才能更快的进步。绘画上是不可能有独孤求败的,一切的进步都是在交流与碰撞中产生的。
同时,怎样找到最快的学习方法,这就需要了解行业情况,用人公司的要求,标准,行业的标准、情况,了解得越多越好。(这样才会有附加值的提升)
