请问爆裂鼓手的曲子叫什么名字

爆裂鼓手的曲子叫Caran。《爆裂鼓手》是由达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，影片讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为的爵士乐鼓手的故事。影片于2014年10月10日在美国上映。

爆裂鼓手中的爵士乐 爆裂鼓手里面的爵士乐

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电影《爆裂鼓手》 中男主角表演的打鼓是什么水平

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《爆裂鼓手》（Whiplash）是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，由迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演，2014年10月10日在美国上映。《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为的爵士乐鼓手的故事。

男主的技术，是符合电影里的设定的，在纽约还没到最厉害的级别，属于即将进入大牛的级别。

在我看，电影中男主的solo大部分都是飚速度，滚奏什么的，这在大牛爵士鼓手中不算厉害，大牛的鼓手玩的都是复杂的复合节奏，节奏套节奏，还有有个性的呼吸。拼的是考验脑子的节奏，而不是速度了，因为速度练到一定时候都不多。有些在速度这条路上走到黑的，就更不评了，那都是没有意识的匠人。玩爵士的是都有很高技术没错，但是们又都是演奏时忘记技术的人，目标是乐器就是他的一张嘴，想说什么说什么，完全潜意识，不需要思考，但是这也是需要多少年的积累和练习才能达到的。因为爵士最重要一点就是即兴，solo都是即兴的，就和即兴讲一个故事一样。所以大牛门一般都不会长期在大乐队中，而在更有发挥空间的小乐队中。

不过即便如此，电影中水平放在的话依然可能是水平的，单说他的音色控制，力度控制，节奏准确都是非常好的（因为实际是Peter Erskine打的，这些基本问题肯定没得说，不过国内鼓手把基本问题全解决的都几乎没几个）。

另一方面，鼓手的solo在大乐队和小乐队中气氛也会有很多不同，通常鼓手在大乐队中都会打的更加兴奋和所谓的听起来热闹。而在小乐队中，可能会更加考虑曲风而打出更具音乐性的solo，很多时候看起来会给人简单的感觉（其实有的时候一点不简单，对于鼓手来说意味着对音乐的理解）。

我也是个搬运工 转载别人的

安德鲁就是大牛级别（实际是Peter Erskine打的）

另外弗莱彻要安德鲁练的Double加一倍速度

也就是说在一首通常190的爵士乐曲中你需要打到330-380的Swing速度， 即单手Swing击打速接近200 只有Buddy Rich这种老才会执著把它练到这个程度。

joey jordison这个疯子也把自己的腿踩断了，不知好了没有。（速度统计为每秒双手19个连音，单手8个，双踩26下）

爆裂鼓手的solo什么水平

爆裂鼓手的solo属于大牛水平。

安德鲁就是大牛级别，实际是Peter Erskine打的，另外弗莱彻要安德鲁练的Double加一倍速度，也就是说在一首通常190的爵士乐曲中你需要打到330-380的Swing速度， 即单手Swing击打速接近200。

只有Buddy Rich这种才会执着把它练到这个程度，joey jordison这个疯子也把自己的腿踩断了，速度统计为每秒双手19个连音，单手8个，双踩26下。

他的solo大部分都是飚速度，滚奏什么的，大牛的鼓手玩的都是复杂的复合节奏，节奏套节奏，还有有个性的呼吸，拼的是考验脑子的节奏，而不是速度了，因为速度练到一定时候都不多。

所以大牛们一般都不会长期在大乐队中，而在更有发挥空间的小乐队中，不过即便如此，放在的话依然可能是水平的，单说他的音色控制，力度控制都是非常好的。

爆裂鼓手的剧情：

19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，以传奇乐手查理帕克为目标，一心想成为爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。

安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃。

《爆裂鼓手》里的一个节奏双倍摇摆，具体怎么打？有谱子吗？

爵士乐Swing指爵士乐基础律动 在任何鑔面上或HH上敲击 HH踩四二拍 底鼓平踏四四 通俗记谱：

R_RR

B_B_

__H_

可以说敲的是前八后十六 但有很多变化：

R_RRR_RRR_RRR_RR

R_RRR_R_R_RRR_R

在速度到一定程度时打击点密集你会觉得那是前十六后八 叮叮叮 叮叮叮的感觉 这说明你对爵士乐拍子理解不够

以上是Swing／ Double加一倍速度

也就是说在一首通常190的爵士乐曲中你需要打到330-380的Swing速度 即单手Swing击打速接近200

如何评价电影《爆裂鼓手》 中的音乐

剑走偏锋的暗黑系励志

或许在很多人眼中，带有文艺气质的音乐片多数都是让人如沐春风的，但《爆裂鼓手》却将电影拍出了一种特有的气质，剑走偏锋的暗黑系励志还带有着惊心动魄的剑拔弩张，甚会让人无法完全认同电影所传递的价值观念，但不得不承认《爆裂鼓手》从电影艺术角度去看，这是一部近乎完美的音乐电影，节奏明快，全程劲爆的观影体验，毫不夸张的说达米安·沙泽勒将电影节奏与鼓手音乐二者间契合已然登峰造极。

爆裂鼓手

故事主题是电影的灵魂，情节架构是电影的骨架，细节内容是电影的骨肉。评价一部电影，我们要把它剖开，从不同的层面不同的角度去分析，才能得到一个完整的结论。

我们先从主题开始分析。

《爆裂鼓手》是这部电影的中文译名，英文原名是《Whiplash》，影片中也出现了《Whiplash》这首曲子。Whiplash对应的中文含义是“鞭打，抽打，反方向扭动”，我认为这个词更能体现导演在电影中想要表达的深意。安德鲁非常热爱爵士乐，他梦想成为像查理·帕克那样的爵士乐，并凭借自己在爵士乐上的天分和勤奋进入了全国的莎弗音乐学院。但真正将安德鲁从爵士乐鼓手变成爵士乐鼓手的，是导师弗莱彻魔般的折磨式训练。引用《孟子·告子下》中的一段话：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，形拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”安德鲁在弗莱彻的“鞭笞”下，强忍高强度训练下造成的痛苦，抛开来之不易的甜蜜爱情，隐忍亲朋好友的轻蔑嘲笑，最终完成了自我的蜕变，将灵魂和爵士乐融为一体。只有接受这种“鞭笞”的洗礼，才能被铸就出来，发出宝石般耀眼的光芒。这就是导演想通过爵士乐告诉我们的真理。

那么这部电影为什么选择了爵士乐鼓手作为叙事题材呢？这跟导演少年时期的学鼓经历有些关系。但更重要的是，《爆裂鼓手》会比《爆裂钢琴手》、《爆裂大提琴手》和《爆裂小号手》更容易直抵观众内心深处。影片末尾部分，安德鲁打出的狂风急雨般的鼓点，已经反身带起整个乐队的节奏，用最最直接的方式抓住观众的魂魄。即使是没有接触过爵士乐的人，都会被其不可抗拒的巨大魅力所牢牢吸引。

表面上看，故事主要围绕安德鲁和弗莱彻这两个主要人物之间的矛盾关系展开。但我认为，其实只有安德鲁这一个“人”，而弗兰彻并非一个具体的“人”。

弗莱彻是爵士乐精神的化身，他在安德鲁成为爵士乐鼓手的艰难路上具化成一个复杂的人格。

欣赏称赞是他，悉心教导是他，百般折磨是他，痛苦考验是他，为安德鲁带上桂冠的，是他。

而安德鲁在爵士乐精神的下，从一个希望获得认可的腼腆少年蜕变成了努力追求极限的疯狂鼓手。这个角色，其实就是深藏在我们灵魂深处的那一腔热血与执着。

很多人认为这是一对师生之间不断出现矛盾互相成就的复杂故事，而我更倾向于这是一个对超越自己成就卓越有着强烈渴望的纯粹故事。

整部电影的色彩基调是偏暗偏深沉的，这种色调处理呼应了主题，也让它与平常的青春励志片有了本质的区别。显然这并不是一碗油腻的鸡汤，而是一盅苦口的良。

再看情节架构。

整体来说，影片的叙事节奏把握的非常好。安德鲁获得弗莱彻的认可进入工作室乐队是“起”，安德鲁在弗莱彻的折磨下精神和身体上都受到了巨大痛苦是“承”，安德鲁曾想放弃打鼓又在弗莱彻的诱导下再次拿起鼓槌是“转”，安德鲁爆发超越自己的极限打出完美节奏是“合”。而在这个“起承转合”的过程中，导演巧妙地安排了一个功能性角色用于划分故事的段落，也就是安德鲁的女友妮可尔。

可以回想一下妮可尔每一次的出现，其实就是在对应故事的发展。比如妮可尔答应安德鲁约会邀请的时候安德鲁刚刚获得弗莱彻的认可，安德鲁和妮可尔约会的时候正好是安德鲁和弗莱彻有了矛盾的碰撞，安德鲁向妮可尔提出分手是他准备要全身心投入到爵士乐中，安德鲁通过电话邀请妮可尔到中心观看他的演出是他鼓起勇气重新回到爵士乐的时候。

妮可尔这个角色就像舞台剧的幕布，每一次的出现就意味着上一个段落的结束和下一个段落的开始。

另外还有两个功能性的人物，坦纳和康纳利。前者是安德鲁刚加入弗莱彻工作室乐队时的首席鼓手，后者是安德鲁当上首席鼓手后弗莱彻安排进来安德鲁的鼓手。其实很明显这两个角色的作用就在于衬托安德鲁，同时也说明了在乐队中生存和竞争的残酷性。

在故事中总共有三次爵士乐比赛。次是欧维布鲁克爵士乐比赛，让安德鲁从替补变成首席鼓手；第二次是都内伦比赛，安德鲁遇到各种意外出了车祸。第三次是JVC音乐节，安德鲁最终打出了完美的节奏。按照常理，这种情况下一般会把比赛现场观众神情表现的镜头穿插其中作为侧面描写人物的一种方式。而在《爆裂鼓手》中的比赛现场几乎是看不到观众镜头的。

这种处理方法显然是导演希望能更纯粹地表达电影的主题人物关系，无关的事物完全淡化。

故事内容看似简单，但不得不说在情节架构上，导演是费了很多心思的。