图形设计的四大表现手法

同构嫁接

图形设计方法有哪几种_图形设计分为哪几种形式

①异形。将表面上看似不合逻辑的形象，通过其造型的相近性，联系组合成一个整体，传达出某种特定的信息和不同形态之间的关系，从而创造出新的意义和价值。不同元素间存在着某种潜在的形态联系，才能进行异形同构。

②置换。将构成某物质的某一特定元素与另一种不属于此物质的相应元素进行互换，进行超现实的组合，构成非真实的新的视觉形象，因异物介入的组合方法导致了逻辑上的“张冠李戴”，具有浓厚的趣味性，极易让观者产生共鸣和联想。

③异质。就是将一种物质的特有材质肌理转换到另一种完全不同的物体上，从而使两种本不相干的物体元素发生某种关系，使原本平淡无奇的形象，因材质的改变而成为新奇的视觉形象。

共生相生

通过创造性的表现形式，利用共用空间、共用轮廓、共用线条等设计手法，使两个或两个以上的形象元素，共同享用同一空间、同一边缘轮廓，互为条件，构成完整的统一体。利用了形的相似性，互借互生、共用相生、异中求同，使一个形象巧妙地融入对方形态结构中。

正负翻转

正负图形也叫翻转图形，是指正形和负形相互借用、相互依存、你中有我、我中有你的一种创意图形。正负图形利用人们视觉的不稳定性，使人在观看形象时作为正形的图和作为负形的底之间可以互相反转，一条线形从属于两种不同的形象，有时也称为图地互换图形。

悖理矛盾

悖理就是荒谬，不合常理，是指与人们的日常习惯、生活经验或者自然现象和规律相矛盾的结论，悖理图形用非现实的组合方法，将现实世界中人们所熟悉的、合理的、固有的秩序，改变、移置于荒诞反常的超现实的图像世界中，往往能给观者带来全新的视觉感受和心理联想。

在设计中，悖理形式表面上看似混乱，其实是设计师有目的的将客观形象进行秩序错乱、方向颠倒处理，从而表达出新的寓意。悖理形式常运用于自相矛盾的情景中，将造成逻辑与视觉的强烈对比与矛盾，使观者诧异之余，又能感受到画面被赋予的特殊意义。

以上就是关于

图形创意的表现方式有哪几种?

一、同构图形 同构图形是指相互间有联系的元素组合在一起的构形方法，在两个相互有共同点的不同元素间，寻找它们的共性而进行有效的组合。通过同构可以创造出形象生动、内涵丰富的视觉形象，同构图形也能凸显不一样美感与艺术性。

二、共生图形 共生图形是由不可分割的两个部分图形组成图形，这种设计的表现方式在视觉上可以带给观看者趣味性和动感，放在一起的画面效果也是非常不错。

三、双关图形 双关图形能够带给观看者一种奇特的，妙趣横生的审美享受，一个图形里面包含着两个意思，一语双关，从不同角度和视角看到的结果是不一样;有的双关图形隐藏着两个或多个隐藏的图形，形成意义上的关联，传达图形的表层含义与深层含义，充分展示图形的传达魅力。

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平面设计图形构成常用技巧有哪些?

1、仿形图形

仿形图形是模仿物形，指把几种在视觉上完全相同或相异的物形，经过对其他物形的模仿而组合在一起使两者的含义得以连接，并在新的创意图形中引发新的意义。

2、同构图形

同构图形是将两种以上物体共同组合到一起形成新图形，同构的物象之间必须具备一定的相容基础，体现一种相互统一的观念合理地解决物与物，形与形之间的矛盾使之协调、统一。利用形与形之间的相似性或者特定的结构点，将某物移植到另一物里取代其部分形，共同组合成一个新的形象。

3、矛盾空间

在矛盾空间的图形中同时存在两个或两个以上的视点的空间组合，这种物象空间在现实生活中是不存在的、是荒诞的。矛盾图形展现出空间的迷幻效果从而调动了观者的好奇心。

4、异影图形

在我们生活的世界里，任何事物有光就有影影的存在是以光为支持光和影互为依存影子随光的变化而变化，异影图形是改变物体的影子形象而构成的特殊视觉形象，这比单纯的投影更加新颖，该手法比较含蓄表现的影像。

5、密集图形

密集图形中，画面的众多元素按一定的基本形在画面中的某一地方集中起来，而在其他地方疏散，但集与散、虚与实之间常有渐渐移动的现象，密集图形是一种比较自由的构成形式，各个元素可以是相同的，也可以是形态差异很大的，只要画面中有疏密的力量变化即可，密集的中心可以是实形的形式，也可以是负形的形式。

6、特异图形

图形中的特异是指在相同、近似的元素中置入一小部分差异的元素，有意制造对规律单调感的突破，使图形产生动感和趣味性。在特异图形中，改变的部分往往是视觉的焦点，也是创意表达的重心，变异的部分可以是大小的特异、形状的特异、色彩的特异等。

平面设计图形的不同创意方法

1.图形创意的同构法 在设计图形的时候，同构是指将两个或者两个以上的图形组合在一起，构成同一个图形，这便是同构。同构法的优势就是能表现出产品的特色，同时又带有趣味性，这很重要，需要大家去寻找产品之间的共通性。

2.图形创意的解构法

将一些元素进行分解，重新组合成为新的元素，这种方法便是结构，它可以表现出一些不同的画面，显得更具特色。 3.图形创意的复合法

复合法便是将一个或者几个比较单一的元素，通过一定规律的排列，呈现出独特的效果来。它有点像元素的重复，但是排列的方法却比较活跃，富有动感。 4.图形创意的换置法

图形创意中，换置是指在图形本身的形态不发生巨大变化的前提下，将某一部分使用其它的元素进行替换，这样产生的图形会比较有艺术感。 需要注意的是，要进行替换的元素，需要和原有的图形相似，才会不产生违和感。

5.图形创意的异影法 异影是指在光线的照射下，图形产生了变化，和原先的形状不同，但是大致上也能体现出相似性。这样的手法也比较有特色。

大家学会了这些图形创意方法了吗?希望各位设计师都能从不同的作品中获取灵感，从生活中多汲取创作的源泉，多观察，多积累。图片在平面设计中更加直观，更加让人易于接受。希望在以后的设计中大家要多多利用。

平面设计师常用的设计表现方法有哪些

平面设计师常用的设计表现方法有哪些

平面设计师常用的设计表现方法有哪些,一个好的设计师会精通各种常见的设计方法，毕竟一个好的作品里面可能运用了不止一种设计方法，下面我带大家简单了解一下平面设计师常用的设计表现方法有哪些。

平面设计师常用的设计表现方法有哪些1

1、以小见大法

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

2、运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。 通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈。

扩展资料：

平面设计这个术语出于英文"grphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Grphic design"。

"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。

日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinre，是为"作－记号"的意思。

在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术。

合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。

平面设计师常用的设计表现方法有哪些2

第一种：重复， 双重形态的形体进行规律性排列，具体可以体现在颜色形态，排列方式等形式上，重复会带来统一感和形式感，让人产生舒适的心理感受，以此来增强画面视觉效果

那我们在重复的基础上制造局部的变化，这个就叫做特异；在画面里利用颜色、形态动作等形式制造差异化，从而营造视觉焦点，突出主体的作用；

透叠，把某种特定场景叠加叠加在特定的物体轮廓内，就是我们通常所说的二次曝光，透叠常见电影海报就神秘感和紧张感，同时能增加空间层次点

第二种：渐变 ，相似元素通过有秩序的无限变动，产生节奏性的视觉变化，具体可以体现在大小、疏密、形态、色彩、虚实等表现形式，渐变可呈现出阶段性的变化，容易引起人的欣赏兴趣；

相似，先确定一个基本型，在重复的基础上是基本性出现轻度的`非规律性的变化，具体方法就是在基本型上做加、减、变形、方向、角色等变化，近似可以引起人的好奇心及探索兴趣，增加画面的活泼性

交错不同的设计元素，进行前后错位交叉，制造空间感，交错可以体验在不同形状的交错或是不同颜色的交错，交错产生的节奏与韵律感是画面空间变得生动灵活

第三种：切割， 分割一个载体，进行破形、错位处理并载入类似元素重新组构，切割可以产生比例和秩序，改变原有的内在联系和外部关系，形成富有有节奏感的构图；

层叠，多种素材元素，进行前后堆点，层叠是很常见的一种设计形式，可以制造空间感和层次感

替换元素的部分或者全部主体，用另外一种元素替代替换，替换会给人亲切幽默的感觉，同时传达出新的内涵和信息，替换创意需要丰富的联想能力，以超现实的视觉语言吸引大众视线，

第四种：对比， 对比是比较自由的一种构成，可以依据形体的大小、疏密、虚实、凝按颜色等对比因素，进行构成，设计过程说无对比不设计，几乎所有的元素都可以作为对立的因素，并且给人强烈鲜明的印象；

放射画面元素，环绕一个共同的中心点，向四周重复制造动势和强烈的视觉冲击感方向的构成：有离心式、向心式、同心式、多心式等形式；

肌理，肌理是指由于物体的材料不同产生质感的差异化，表面的排列组是构造各不相同，因而产生的粗糙光滑、软硬感各有变化。

平面设计平面设计师将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间