鉴赏主体在艺术欣赏活动中为什么进行着审美再创造？
第二，审美应落实到学校教育的一切环节之中。在大学生中开展审美，是学校各个学科专业、各个教育环节共同的，也是在学科专业教育中创造美的教育境界的共同追求。艺术家吴冠中思维发展与提升：掌握诵读技巧。初步学习鉴赏现代诗歌的方法。曾谈到2、科学精神。主要是学生在学习、理解、运用科学知识和技能等方面所形成的价值标准、思维方式和行为表现。具体包括理性思维、批判质疑、勇于探究等基本要点。对高科技的审美感受，他说：“在清华大学生物所看到那些细菌、病菌、蛋白质等各类原始生命状貌，放大后映在屏幕上，千姿百态、繁杂而具结构规律，仿佛是出人意料的抽象艺术大展，大都很美。2001年10月，诺贝尔物理学奖获得者杨振宁先生80寿辰，数学家陈省身先生为其祝寿的演讲是《数学与美》。与之相呼应，杨振宁在陈省身先生90岁生日前作《物理与美》的报告。他们对存在于自然科学中的“美”进行发幽探微，使在场的非数学、非物理学科的学生感到，在奇妙的数字与符号中间同样存在着令人感动的美。可见，深邃宙奇观，奇妙的生命现象等作为审美媒介，都将会增加大学生的接受趣味，深化美育效应，同时增强人对大自然的亲和力。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想像、联想等多种心理功能去丰富和补充。伊塞尔认为“作品的意义不确定性和意义空白，促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。英国学者科林伍德也认为“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想像力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此”。
审美鉴赏与创造 语言构建与运用审美鉴赏与创造
审美鉴赏与创造 语言构建与运用审美鉴赏与创造
艺术鉴赏是指观众凭借艺术作品而展开的一种_____、_____审美再创造活动。（ ）
语文的核心素养，主要包括了“语言的建构和运用”、“思维的发展和提升”、“审美的鉴赏和创造”以及“文化的理解和传承”总共四个方面。【】：D、E
的教育方针通过核心素养这一桥梁，可以转化为教育教学实践可用的、教育工作者易于理解的具体要求，明确学生应具备的必备品格和关键能力，从中观层面深入回答“立什么德、树什么人”的根本问题，课程改革和育人模式变革。语文学科，其核心素养主要包括四方面：艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏。所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。从这个意义上讲，艺术鉴赏体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，鉴赏的本身便是一种审美的再创造。正如学者姚一苇先生所说：“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含，为了避免与一般观念相混淆，我择取了‘鉴赏’一词以替代。此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关，且与艺术品的批评相关。”
举例说明艺术鉴赏与创作方法的关系 500字
第四，良好的学习习惯。语文教学必须牢记叶圣陶先生的名言“教是为了不需要教”。鉴赏能使作品的意境得以延续和发展，反之又可丰富和提高鉴赏的感悟能力。因此可以这么说:没有鉴赏，何言创作?鉴此，本文就树桩盆景鉴赏创作中的一些现象，谈几点看法。
核心素养包含，分为文化基础、自主发展、参与3个方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、担当、实践创新六大素养。以下是核心素养包含什么内容。现象之一:"一寸枝条长数载，佳景方成历十秋"。由此可见盆景创作之艰辛。然而，在这漫长的创作过程中，即使是立意在先、胸有成竹的高手亦难以一步到位，"返工"是难免。连日本盆景巨匠木村正彦也不例外，不然他的一件上好的真柏，1984年树高80cm，何以至1994年树高反而降至68cm呢？
《普通高中语文课程标准》明确指出，语文课程主要是“使全体学生在义务教育的基础上进一步提高语文素养，能在生活、学习和工作中正确、熟练、有效地运用祖国语言文字，形成良好的思想道德修养和科学人文修养，为终身学习和有个性的发展奠定基础，为传承和发展中华文化，增强民族凝聚力和创造力发挥应有的作用。”其中所提到的“语文素养”主要就是指“学生在积极的语言实践活动中构建起来，并在真实的语言运用情境中表现出来的个体言语经验和言语品质；是学生在语文学习中获得的语言知识与语言能力，思维方法和思维品质，情感、态度和价值观的综合体现”。而语文核心素养即指最能彰显学生语文素养的那几项核心要素。鉴赏与创作相互递进，相辅相成，相得益彰。事实上，不存在没有鉴赏的创作，更不存在没有创作实践的鉴赏，只是鉴赏感悟能力的高低程度不同，鉴别赏析的自觉与不自觉的别，并潜移默化于创作的始终而已。一方面通过鉴赏，感知造化，借鉴传统，吸收前辈或同行的创作手法、风格特征，使自已从模仿制作的探索阶段进而到分门别类循序渐进地创作实践;另一方面，随着创作实践的探索研讨，阅历的加深，经验的积累、深化，提高鉴赏感悟能力。如此反复交替，层层递进，逐步使二者走向高品味、高境界。也就是说，二者的发展是不断调整上升的过程。若静心思考，我们就会发规，对桩景的兴趣始发--模防制作--创作构思--诞生作品这个过程，一般均遵循如下规律:人们首先始于对自然界花木的鉴赏而萌生盆植赏悦之意;其次人云亦云，亦步亦趋竞相仿效;进而筛选适合主体意趣的某派风格手法造型特征为模式进行制作;再进行横向取舍，纵向深掘，博采众长，因材施艺进行体现艺术个性的创作;感悟作品的内涵，审美意蕴，并独具慧眼、匠心独运以达到作品的意境。为说明二者反复交替不断发展完善的过程及其关系，现试将二者发展过程定位等级公式。
现象之二：在盆景鉴赏中，作为鉴赏者，有的流连忘返，有的走马观花；在盆景创作中，作为创作者，有的日有所进，在摆脱自我中寻求艺术个性，有的停滞不前，陷入"自我"设定的怪圈中枯竭了艺术创造力。
现象之三：在作品的鉴赏中，有些树种及桩培虽属上乘，但其作品给人的感觉则是一览无余;而有些桩坯尽管不起眼，而其作品的艺术效果则令人回味不尽。把握艺术成分能激发鉴赏者创造力的萌发。现实中，鉴赏者审视的眼光注重桩坯基础的优劣而忽视艺术效果者大有人在。殊不知桩景的艺术阶值并不在于品种的名贵与否和桩坯的基础优劣及其盆树的规格大小，而在于作者艺术造诣的高下，得一好桩，是成功的50%，加上后手工夫50%，此当然理想，然普通桩坯能成佳作则更难能可贵。平庸之材造就作品，关键在于发现，在于创造。诸如:素仁前辈的飘逸清疏、傲岸孤高。布设出一个淡泊的"人生";贺淦荪的疏密有致、动势飞扬，开创出一片生命的"天地";赵庆泉的疏林秀水、恬淡清新，营造出一方静谧的"世界"，纵观作品中的桩坯，不一定都是我们一般人，目中的上乘之材。然而作品则是上上之品。关键在于平中出新，平中求奇，平中展技，平中藉韵，真正体现出独到之处，眼到、技到、心到、情到、意到和韵到。无论形式，还是内容，都为深层次的艺术修养积淀所决定。所以，我们认为，在鉴赏时，不能将视线老盯着桩坯的优劣而陷入一管之见的误区。而应立足于观照对象的同一，即作品与桩坯本身的一致性上，在这一点上，盆景艺术与美术、书法等艺术在创作材料的基础方面有所区别，由于桩坯基础优劣的异，桩景作者不可能在一条起跑线上。从这个角度而言，桩景作品的艺术标准相对模糊一些，由此亦产生了摸蝴的认识。得到一件上好桩坯，就以为是--件，岂不知，这好桩是大自然赋予，而非作者艺术修养及其功力所为。任何一件都存在自然性和艺术性两个方面。从艺术性而言，条件的限制更能体现艺术家的创造力。因此，应透过现象看本质，立足于作品艺术性本身，而不是桩坯，也即鉴赏者只能就该件作品来鉴别赏析，发挥鉴赏创造力，根据桩景审美构成因素，展开审美理想形象的再构思与鉴赏对象进行比较。所谓有鉴才有赏，在激发提高鉴赏主体再创造能力的同时，也就明白了上述现象的出现并非偶然。比如我们在对《花木盆景》1999年第2期王火斤先生的榆树盆景作品赏析时，根据其桩坯基础进行造型上的再构思，如图。
现象之四:属于同时代的作者的作品给后人截然不同的印象，如文学作品，有的形象鲜明、高大、恒久;有的则模糊、暗淡，如过眼云烟。盆景艺术也不例外。作者的鉴赏心理取向决定着创作品味的高低。上述鉴赏与创作的关系和健康的鉴赏心态等，只是鉴赏心理结构良好开端的自觉能动和优化，而非鉴赏审美心理，审美心理是一个日积月累的推演过程，在推演过程中逐渐趋于完善。就树桩盆景而言，其鉴赏审美带有书画艺术中的超感性体悟，除了树桩盆景艺术作品本身美学力量能够起诱导、净化作用外，鉴赏者又需要由审美感知力、情感亲合力、想象力和理解力共同形成一种合力。这方面能力如何，便意味着鉴赏的深度如何;鉴赏深度如何，又意味着创作所追求的品味如何。尽管树桩盆景与书画艺术相通，与园林艺术一脉相连，但每种艺术都有其自身的局限性及审美要求，所以必须从盆景的本质特征、章法、规则入手掌握构成其审美范畴的有关因素:技艺--造型--意境--神韵等方面逐步展开，层层深入。诸如:主干的态势类型、枝托的定位构成、根基的分布走向、树梢的过渡收尾、叶片的层次组合、外廓的总体形式、盆座的配置、山石苔藓的点缀铺设、树势动感力度、造型比例节奏以及疏密聚散、顾盼呼应、虚实相生、情景交融、意蕴神韵等。总之，追求心灵与鉴赏对象的契合沟通，达到物我两忘。当然这种审美实现并非一次性完成，我们都有过这样的体验，有的作品把玩不尽，每次欣赏都有新的感受;有的则一览无余，毫无回味之处。这一方面说明作品自身质量的高下，另一方面体现了鉴赏者的审美心理越趋于成熟完善，就越接近作品的意蕴。在获得无限审美感受的同时，我们也得到了鉴赏的解码技巧而潜移默化于创作之中，其艺术创造力潜在旺盛，待机缘的契合而喷发。所以，树桩盆景就其艺术性而言，除了造型技巧等外在功夫，肯定还存在某些艺术家特有的内在精神气质、品质修养、审美意蕴等深层次的因素。鉴此，以上艺术现象的存在是不难于理解的。
审美鉴赏的三个层次是什么？
核心素养是的教育方针的具体化，是连接宏观教育理念、培养目标与具体教育教学实践的中间环节。人们对美的欣赏或者说对美的鉴赏，实际上包括高低不同的三个层次：
所谓审美感受，就是在审美情感基础上的一种主观体验，就是一种审美感知。审美感受具有自己的独特特点，一是主观性，审美感受是第三，进一步开阔审美的视野。充分利用资源，把审美延伸到校外，扩大到整个，如美术馆、音乐厅、博物馆以及自然风光、名胜古迹、历史文物、人文景观等，都是大学生开展审美教育活动的好去处。如去年某省高校开展的芭蕾舞、交响乐等高雅艺术进校园，大学生粤剧演出等，使大学生了解我国的民族艺术文化传统和外国的艺术成果，培养他们感受美、鉴赏美的能力，树立正确的审美观，不良文化的影响，促进大学生的全面发展。这样的审美取向，就自然地给学生以美的潜移默化，让他们能够抓住身边无数的“美丽”。否则，世界就会美丑不分，甚至以丑为美。因此，树立正确的审美观，是大学生审美素质教育的首要任务。人人都有审美观，但人们的审美观却有正确与错误、高尚与庸俗、先进与落后、健康与病态之分。为什么面对同一事物或现象时，有人认为美，有人却认为丑呢？根本原因在于他们的审美观不同。我们要树立主义审美观，树立崇高的审美理想和科学的审美标准，培养健康的审美情趣，腐朽、落后的审美观的侵蚀。一个人的审美素质，是其思想意识、道德情、价值观念复合的集中体现。高尚健全的审美素质，关系到一个人的健康成长。当代大学生只有具备高尚健全的审美素质，才能成为全面发展的、完美的、对有用的人才。服饰、音乐、网络都存在审美。可能具体到每个人的话还要因人因地因时而异吧。一种主观的东西、主观的审美认识、主观的情感体验。
所以，这种主观的东西往往更多的带有个人的色彩，更多地受到个人的经历、个人的素质、个人的理念、修养、经验、情趣、心境的影响，而且是随着个人素质的变化而变化。
2、审美联想。
审美联想是在审美感受的基础上实现的。所谓审美联想，就是指审美主体从当前所感知的事物出发，通过回忆其他有关事物而引发的由一个事物对另一个事物联想的心理活动。
审美联想的实质就是在记忆的基础上进行表象的再现、组合和改造，这一过程初看是从表象出发又回到表象，实际上是在更高一级基础上的回复，是审美鉴赏借助于联想和想象可以达到超越时空的限制，既取得感受上的相对自由，又取得更深、更高层次上的审美感受。
3、审美两者的关系在于审美体验贯穿在艺术活动中，艺术活动是审美体验的符号化。在艺术创造活动、艺术作品的存在方式和艺术接受过程中，每一个环节上都关联着审美体验。意境。
审美意境是审美活动或审美鉴赏所达到的境界，是建筑在审美评价基础上的表现或者说是人们在审美欣赏或鉴赏过程中所追求的目标。这个境界应该说不同的时代、不同的、不同思想家的观点是不一样的；审美意境或审美理想本身也有几个不同的层次，即意趣、意象和意境。
传统美学给我们重要的启示：
1、美在意象，审美活动就是要在物理世界之外构建一个意象世界。
2、意象世界照亮真实的世界，这个真实的世界就是美学所说的“自然”，它不是逻辑的“真”，而是存在的“真”，是一个充满生命的有情趣的世界。
审美能力是指什么？
从审美态度、审美知觉和审美认同三个方面说，审美体验贯彻在艺术接受过程中，完成了艺术，实现了艺术的价值。审美是一种超越性、综合性的教育。学术界对此众说纷纭，没有一个确切的定论。如果直接把它放在整个教育实践中，放在当今大学生的生存环第二，审美体验是艺术构思的内在逻辑。艺术构思，是主体在丰富体验的基础上，通过以情感为中心的多种心理活动对感知材料进行审美改造和组织，把客观物象变为审美意象的过程。遍历人生百态，尝尽苦辣酸甜，就像阿·托尔斯泰所说的那样，“在清水里泡三次、在血水里浴三次、在碱水里煮三次”（《苦难的历程》，第二部题记），这是深刻的文学家的丰富体验。可见，艺术构思的内在逻辑是审美体验。境和文化背景的多方位视野中来考察，我们不难发现，审美作为一种具有形式化、动情化的教育特性，其目标是培养和发展受教育者的感性能力，包括感受力、鉴赏力、想象力、创造力等，培养健全高尚的人格，塑造完美理想人性，以最终实现人与自然、人与以及人与人自身感性和理性的和谐的追求。审美强调的是“韬养”，是主体的主动参与和全身心的投入，让你体验美好、体验成功、体验快乐、体验崇高，在潜移默化中提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力，不让“美丽”悄悄溜走。如何崇尚积极向上的审美观呢？
，学校应当重视大学生的审美教育，给它以的地位，要充分认识审美在大学生素质教育中的综合中介作用。德国美学家康德在《判断力批判》中提出了美育的综合中介作用，他认为美是真与善的桥梁。在我国古代教育史上，审美教育在整个教基于学生核心素养的课程建构与教学实施势在必行，对语文核心素养的提早关注与深入研究，有助于我们更好地理解语文课程的价值取向，把握语文教改的时代脉搏。而对语文核心素养之核心“语言建构与运用”的思考与探讨，则有助于我们更进一步地认识语文学科的核心诉求，进而正确地判断语文教学的独担之任。育体系中被提升到“综合”与“完成”的高度。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。在他看来，一个君子的培养，要通过学习诗歌等文学作品得到知识的启发，并通过礼仪制度的学习塑造人格品性，掌握行为道德规范，最终才能成为君子。可见，古代哲人对育人规律的总结值得我们深思和借鉴。作为当代大学生，如果缺乏起码的感受美丑的能力，那他就不是一个有文化的文明人。
审美体验与艺术创造的关系
2、思维发展与品质一、艺术创造与审美体验
审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿在其中的创造6、实践创新。主要是学生在日常活动、问题解决、适应挑战等方面所形成的实践能力、创新意识和行为表现。具体包括劳动意识、问题解决、技术应用等基本要点。性动力因素。而艺术创造具体分为互相关联、渐层推进的三个主要环节：艺术创造的兴发阶段、构思阶段和物化阶段。
总之，从艺术兴发、构思和物化三个主要环节上看，审美体验作为动力、逻辑和根据贯穿在艺术创造之中。
二、艺术作品的存在方式与审美体验
，审美体验是形式的构造力量。在艺术中，正是审美体验使这些实在的自然形式成为一种生气勃勃的构造力量。这种构造作用体现在两个方面。首先，审美知觉与对象的形式的合一，知觉的形成也就是形式的形成。其次，审美情感赋予对象的形式以动力，对象的形式成为情感的形式。所以，审美体验是形式的构造力量。
第二，审美体验是形象的生命。艺术形象，是审美意象在物质符号形式中的具体化。审美意象是审美体验中形成的幻象，尚不具有可见的感性形式。审美意象有两种类型，一是偏重于再现事物的审美意象，二是偏重于表现情感的审美意象。偏重于再现的审美意象是外在体验活动的产物，如中叙述的行为、，绘画中所描摹的自然景象和人物外表。偏重于表现的审美意象是内在体验的产物，如诗歌意象中传达的意味，画面上流动的神韵，音乐中洋溢的情感。无论这些意味、神韵和情感是什么，它们都必须凝聚在可感的形式中，是可感的形式使无形体的精神、韵味等等具有了有血有肉的形体。总之，是审美体验赋予形象以生命。
第三，审美体验是意蕴的实质。艺术意蕴，是蕴涵在艺术形式、形象中的意义。艺术之所以是具有个性灵魂的有机整体，就因为它具有内在的意蕴。曹丕论文，说“文以气为主”；王夫之论诗，说“墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也”；高日甫论画，说“亦有灵气空中行”。凡此种种，无非是强调艺术蕴涵着深邃遥远的意蕴。这种意蕴本质上是审美体验。因此，审美体验是艺术意蕴的实质。
总之，从艺术作品的形式、形象和意蕴三个主要存在层面上说，审美体验是艺术作品的生命与灵魂。
三、艺术接受与审美体验
，审美态度规定着真正的艺术接受者。真正的艺术接受者是以审美态度去解读艺术作品，凝神观照艺术形式和倾心体会艺术意蕴的观众（读者）。只有那种聚精会神地进行审美体验的观众（读者），方可称得上是真正的艺术接受者，他们在审美体验中感受着艺术，与艺术家进行对话交流。
第二，审美知觉是艺术意蕴的具体化。我们上面说过，艺术意蕴就是蕴涵在艺术形式中的意义，即艺术家的深层审美体验，它朦胧飘忽，甚至还神秘莫测，只可意会不可言传。这些极不确定的意蕴，恰恰是艺术作品的价值所在。观众（读者）的审美知觉的加入使不确定的意蕴具体化了，在观众（读者）的审美体验中，审美知觉把艺术作品变成具有生命力的形象，从3、审美活动是人的超理性的精神活动。 总之，我们在建设真正具有性的现代美学的时候，我们在进行新的理论创造的时候，不能离开的传统美学。对于我们来说，传统美学仍然是一个没有完全被打开的宝库。而呈现出它的意蕴。
审美体验与艺术具有本质的关联。艺术，作为人类的一种创造性的符号实践，就是审美体验的形式化。从艺术创造活动看，兴发、构思和物化三个主要环节都离不开审美体验，审美体验作为动力、逻辑和根据贯穿在艺术创造之中；从艺术作品的形式、形象和意蕴三个主要存在层面上说，审美体验是艺术作品的生命与灵魂；从艺术接受过程看，审美体验贯彻在艺术接受过程中，完成了艺术，实现了艺术的价值。
核心素养包含
文化传承与理解：学生理解诗人否定旧的现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，以及诗中集中体现出五四时期提倡科学、和自由的时代精神。核心素养包含
核心素养包含1
1、人文底蕴。主要是学生在学习、理解、运用人文领域知识和技能等方面所形成的基本能力、情感态度和价值取向。具体包括人文积淀、人文情怀和审美情趣等基本要点。
3、学会学习。主要是学生3、文化传承与理解在学习意识形成、学习方式方法选择、学习进程评估调控等方面的综合表现。具体包括乐学善学、勤于反思、信息意识等基本要点。
4、健康生活。主要是学生在认识自我、发展身心、规划人生等方面的综合表现。具体包括珍爱生命、健全人格、自我管理等基本要点。
核心素养包含2
1、语言建构与运用
美国哲学家、教育家杜威指出：“语言是一种关系。”语言的产生是因人与人之间存在着关系，有交往的需要，而语言文字恰好实现了这种关系与需要，这才显示出语言的价值。语言的建构可以理解为构造一个合乎语法的句子，说出一句在一个语言中能被理解的句子，这是一个具有语言资质的主体所必须具有的能力。具备语言的建构并不意味着就能恰当实现运用。语言的运用实际上是以相互理解为目标的。语言必须满足一些语用学、商谈等规范才能实现交往的意义。
从语文学科角度出发，“语言建构与运用”这项核心素养，可理解为“出于真诚对话的愿望，准确理解对方的话语形式与话语意图；妥贴地运用祖国语言文字表情达意，以进行最有效的交流。”
思维最初是人脑借助于语言对客观事物的概括和间接的反应过程。童年期思维的发展从具体形象思维逐步向抽象逻辑思维过渡，比较稳定的抽象思维能力开始形成，青少年期思维的发展过程中抽象逻辑思维逐步占优势，辩证逻辑思维得到发展。思维品质，实质是人的思维的1. 结合五四运动对青年郭沫若的思想影响，深入理解本诗的思想内容。个性特征。思维品质反映了每个个体智力或思维水平的异，主要包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性和系统性六个方面。的思维品质来源于的逻辑思维能力。
语文教学为什么要以思维发展与品质为核心素养？因为语文课程是学生学习运用祖国语言文字的课程，重在培养学生听说读写等多项综合的实践能力。而要在实践中体会、把握运用语文的规律本身就是一个很艰难的过程，因为汉语的内部结构、包含的各种信息都很复杂，这项工作的进行离不开思维的发展。语文教师要根据学生的身心特征以及思维发展的特点来改进教学内容、改变教学方法，抓住初中阶段是从初级思维向抽象逻辑思维过渡的关键时期，进行有效的教学，培养 好学生的思维品质。
语文教学是母语教学，汉语中的字词很多都带有传统文化基因，有的明显有象征意义，比如“长江”“黄河”“月”“红梅”等，有的会自然引发某种联想，如“柳”与“留”、“青”与“情”等等，只有解读、理解并传承这些文化密码，我们才能读懂汉语的'丰富意蕴。
从历史角度看，文化史是多民族发展的共生体，古代经历了数次民族之间的，汉语无形之中经历了多民族的激变、融合，这些因素影响了汉语文化的传承积淀。如在苏武牧羊、昭君出塞、岳飞抗金等史实中留下了很多精神文化，千百年来为人传颂不已，很多词语的背后都蕴含着一段历史典故。再如，满汉两民族之间利益的争夺对文化的影响更具典型，遵循“农耕”文明的汉文化与“游牧”满文化发生尖锐冲突，继而又互相吸引、融合。汉语中有很多满语迹象就是证明。有些汉语方言来源于满语的词汇，它们仍然存在于北方汉语特别是东北方言和方言中。在口语中，末字常改为轻声。例如：埋汰（）、饽饽（糕点)、个应（使反感）、萨其马（一种小吃）、的瑟（东北方言，意思是轻佻，卖弄）、磨即（即磨蹭）等等，这些文化信息需要在学习汉语之后才能理解。地域广大，历史悠久，各民族都有自己的文化密码，就是这些丰富多彩的文化信息造就了汉语文化的博大精深。鲁迅先生曾说：只有民族的，才是世界的。因此，理解并传承文化，弘扬民族精神，提高思想文化修养，就成了关键的一项核心素养。
4、审美鉴赏与创造
什么是审美鉴赏？美，是人类的正常需求。人之所以异于其他动物，就是于饮食男女等生理需求之外还有更高尚的需求，美就是其中之一。美，就是对形式的观照。当我们看待生活中的事物时，抛却了它的实用价值而专注于事物本身的形象，发现其中有一种超越现实的内涵，一种内在的精神，你感觉它触动、感染了你，丰盈、滋润了你的内心，令你愉快，这便是在以一种审美态度去欣赏外界。当我们深入其中，反复玩味美的道理时，我们就进入了审美鉴赏的层次。每一个人在这世界上都是独特的这一个，心灵的敏感是与众不同的，因而每个人在审美鉴赏过程中都有创造性的独特发现，即“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”
语文学科是汉语与文学的复合体，打开语文课本，我们就会阅读到一个个文学文本，文学作品就是艺术化地组织语言的一种作品，语文教学以“审美鉴赏与创造”为核心素养，其宗旨就在于满足人性的需求，让学生体验到文学带给人的愉悦、情趣，唤醒学生对文学的渴望与热爱，在审美鉴赏过程中培养个性创造力。
小学语文五年级上册四维目标是什么
1、审美感受。3、审美鉴赏学什么，即从学习内容角度来说。语文课程有5个学习领域：识字与写字、阅读、写作、口语交际和综合性学习。但真实的情况是，中小学语文教学绝大多数的课时基本都花在阅读教学上，也就是一篇篇课文的教学。课文是当下师生学习语文最重要的资源凭借。可以说，任何形式的语文课堂教学都少不了语言文字材料的依托。所以教师的教、学生的学就不得不依赖对语言知识的理解。“语言是人类客观存在的现象，是一种上约定俗成的符号系统。”而“言语是人们运用语言材料和语言规则所进行的交际活动的过程”。不难看出，语言离不开言语，语言知识的理解与掌握离不开言语教学活动。任何个体只有借助一定的语言材料和相应的语言规则才能准确流利地表达自己的思想和情感，并借此接受别人言语活动的影响。换言之，语文教学中常说的听说读写活动，实质上就是学生掌握和运用“语言”以此来表达思想、交流情感的过程和结果。“语言”是约定俗成、有规则的，而“言语”则是动态的、性的。由于“言语”发出者或“语言”使用者的主体异性和创造生成性，也就决定了相同的言语者在不同的语境亦或是不同的言语者在相同的语境下，往往会因为自身或周边的不确定因素说出风格迥异的话语，从而达到不同的影响与效果。因此，为了实现让每个学生从学校毕业后就能够正确恰当地运用祖国语言文字进行交际、工作、生活以及继续学习的阅读鉴赏和表达交流之目标，我们不得不进行汉语言文字及其运用的教与学。与创造。
扩展资料：4、文化传承与理解。
如何理解核心素养提出的"语言建构与运用"问题
它包括: 1、人文素养:必须具备丰富的科学知识;要掌握比较宽厚的语文学科知识。 2.教育素养:教育理论素养、语文教育能力素养及语文教学研究素养等方面。 3.科学素养:对科学知识的了解、科学过程和方法的掌握及科学对的影响等方面。 4.创新素养:要有创新意识，其核心是推祟创新、追求创新、以创新为荣。 5.信息素养:它包括信息意识与信息道德、信息知识以及信息能力。 6.美学素养:懂得一些自然美、美、艺术美的知识，具有美的感知能力，美的欣赏能力，美的表达能力。 7.实践素养: 在《全日制义务教育语文课程标准》(实验稿)(简称《标准》)中对语文课程的性质、特点、地位、目标及课程的基本理念都有所规划，对小学语文教师应具备的素养提出了更新和要求。当前基于学生核心素养的教育改革已经引起全球的关注，并且毫无疑问的将成为我国新一轮课程与教学改革的主流趋向。所以，作为基础教育课程体系中重要一环的语文学科也理当顺应国内外教育发展潮流，深入研究与探讨语文核心素养。
从逻辑上来讲，“语文核第五，深厚的文化素养。语文教学要让学生受到高尚情和趣味的熏陶，提高学生的文化品位和审美情趣，养成实事求是、崇尚真理的科学态度。心素养”既可是语文素养的下位概念，也可是核心素养的下位概念。相对前者来说是突出“核心”二字，即指语文素养的核心；相对后者来说是强调“语文”这门学科，即指核心素养在语文这门学科中的体现。那么，语文核心素养究竟有哪些要素？它们之间的关系又是怎样的？
新版《普通高中语文课程标准》拟将“语言（建构与运用）”“思维（发展与提升）”“审美（鉴赏与创造）”“文化（传承与理解）”确定为学生语文素养的核心要素，也即语文核心素养的具体所指内容。这四个要素既各自，又相互依存；既有所侧重，又相互融通。
众所周知，语文课程是一门学习祖国语言文字运用的综合性、实践性课程。这种性质通识决定了语文课程与教学离不开对祖国语言文字的关注，可以说学生对祖国语言文字准确地理解与灵活地运用是语文课程存在的核心价值与本质诉求。然而学生若想实现这个目标，必须要在广泛的语言实践中主动地去丰富与扩展自我言语经验，通过对语知语识的不断积累、梳理与内化，努力构建出自己的语言体系，而后才有可能在真实且具体的言语情境（未来工作、现实生活等）中正确、熟练、有效地运用祖国（汉）语言文字进行交流沟通。不难看出，语言建构与运用是语文核心素养的重要组成部分，它也是语文素养的整体结构或体系框架的基础与内核。学生语文运用能力的形成，思维品质与审美品质的发展、传统文化的理解与传承，都是以语言的建构与运用为基础的，并在学生个体言语经验的建构过程中得以实现的。离开了语言学习，学生语文核心素养的发展与培育将无从谈起。
所以，我们认为在语文核心素养四要素中，语言是基础，也是核心。其它三要素的发展与培育都离不开汉语言的根植和影响。思维是学生发展语文素养的运行保障机制，一切能动的创造都离不开思维的跳动，在整个素养体系得以发展的过程中，思维本身也在发展与提升，从而更好地支撑起其他核心素养的发展。而审美与其他三要素的关系好似手段与目的间的关系，语言、思维与文化的发展始终伴随着审美鉴赏与创造，后者就像一根无形的缆线始终在把量与着前面三者的发展与走势。正如当下，只有贴近与符合核心价值观的事和物才能得以留取、传承和发展。文化和语言是汉语文课程的一体两面，在语文核心素养体系中有着不可或缺的地位，离开文化去谈论汉语言与文字，好似无源之水、无本之木。华夏五千年的传统文化早已深深地内涵于祖国的语言文字之中，也正因此，对文化的理解与传承既是学生发展语文核心素养的补充与完善，也是语文课程本身存在的独担之任。
依据上面的论述来看，如果语文核心素养再有核心的话，汉语言建构与运用无疑是核心中的核心，重要中的首要。下面我们再从学生语文课程学习的角度（学什么、怎么学、为什么，审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术创造的兴发阶段，是指艺术主体创造欲望的兴起和创造的发动。艺术的兴发看起来是突然降临在主体身上的一种欲望和，但它却不是什么神秘力量的作用，而是过去和现在的审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。钟嵘有一段非常优美的文字说明了诗歌创作的欲望与：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗也。嘉会寄思以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫；或骨横朔野，魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾入宠，再盼倾国；凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情？”（《诗品序》）这是丰富的痛苦体验、深沉的忧患意识积聚和酝酿，由此激活了诗歌创作的欲望和。学）来进一步阐释汉语言建构与运用为什么应是语文核心素养中最为核心的要素。
怎么学，即从学习形式与方法角度来说。“语文课程是实践性课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。”实践即活动，语文教学视阈中的学习活动有别于活动、生活活动等。从广义上来说，“语文活动”泛指人的“听说读写思”等活动，但有学者指出：“学生在语文课程与教学中的听说读写的活动，并不意味着自然地就能学会听说读写。”换言之，每个人每天都在进行着各种各样的“语文活动”，但这些“语文活动”并不一定会促使其在“听说读写思”等方面产生变化。所以只有作为“学习目标和内容”的“听说读写思”才是“语文学习活动”。例如语文课程标准中有“策划简单的校园活动和活动”和“采用多种形式，开展文化交流和社区文化建设活动”的论述，然而这里的“校园活动”“活动”“文化交流”和“文化建设活动”并不就是“语文学习活动”，只能说是“语文活动”。即使是“自主组织文学活动，在办刊、演出、讨论等活动过程中，体验合作与成功的喜悦”中的“办刊”也不是“语文学习活动”，而只能说是与语文学习有关的语文活动。此外，“语文学习活动”也不同于“语文学习方法”以及“语文教学方法”，“语文学习活动”以听说读写为目标和内容，始终将言语经验获得、语文能力提升植入其中，而“语文学习方法”以及“语文教学方法”外在于言语经验，只是学习或“语文”的方式或手段，只能对语文学习产生间接影响。有的学者将语文学习方法的“圈点批注”等看成是“语文学习活动”，就是由于没有注意其间的区别。概言之，语文学习途径在于语文学习活动，语文学习的核心目标在于语言经验及运用，说的更准确些，是汉语言运用。
为什么学，即从语文课程价值与功能定位来看。“语文学科区别于其他学科的特质，在于它以培养学生理解和运用祖国语言文字为核心指向与根本宗旨，语文课程的目标与任务就是提高学生的语言文字素养和语言文字运用能力。”叶圣陶先生曾说：“学语文为的是用，就是所谓学以致用。”“语言文字的学习，出发点在‘知’，而点在‘行’，能够达到‘行’的地步，才算具有这种生活的能力。”正如陶行知先生所言“知是行之始，行是知之成”，只有将所学寓于所用，才是真正的学习。并且通过“观察世界各国的母语教育，不难发现，高度重视培养未来公民必备的语言表达技能和积极语用能力，已成为共同的价值追求”。可以说，语文课程的核心目标与价值追求就是指导学生“正确理解和运用祖国的语言文字”，通过12年的语文教与学，形成一个以言语为主轴、以学得语言知识和习得言语表达能力为两翼的目标体系。其中的关键是“理解与运用”，“理解”是前提，但不是终点，基础教育中的所有课程都有一个实施前提，即正确理解所学教材中的语言文字。并且语言能力与语言运用还不一样，前者只是内化在学习者心中的合法规约或规则体系，后者的完美习得与灵活施展才是语文教育的本质追求，并且是对前者的一种深化与超越。
浅谈如何培养鉴赏能力和审美能力
第三，审美认同是艺术的主要功能的实现。审美认同，就是在审美体验中把自我置于他人的情境中进行体认。看《三国演义》而替古人担心，读《红楼梦》而为红颜薄命流泪，诵《离骚》而深刻地感受着诗人屈原心灵中的悲剧，看卓别林电影而对小人物的卑微命运充满同情，这些具体情形都是审美认同。通过把自我置于他人的情境中，就在他人身上体验着自我，通过别人的享受来自我享受，通过别人的悲哀来自我悲哀。审美认同导致了两种后果：一是用他人充实了自我，二是通过他人超越了自我。是故，审美认同实现了艺术的主要功能。(一)拓宽学生的鉴赏视野，提高审美能力。
鉴赏者心态制约着艺术创造力。对桩景作者而言，其鉴赏不仅仅限于高尚的精神活动，娱乐身心，净化心灵，更重要的是通过上述活动，博采众长，扬长避短，不断提高艺术修养，以期厚积薄发，创作作品。然而事实上，并非人人都能如此。在鉴赏活动中，我们往往自觉或不自觉的"一分为二"，一边是自己的作品；另一边则是自己之外的他人作品。由此导致鉴赏时不同的思想感情和鉴赏心态的倾向性，引发不同的鉴赏行为及其效应。其一表现为"扬众抑己"，将自己的作品往后"挪"，带着对艺术的真诚与追求，采取寻觅探索交流式的观摹赏析，这种心态毋庸置疑孕育着至诚和客观，面对着鉴赏对象必然驻足留连，凝神赏析，无论是局部还是整体，章法还是规则，技艺还是意境，都全面综合纳入赏析的活动范畴，诸如意象构思、树相结体、造型比例、技艺实施、风格特征、意蕴情调等等，并极力寻求盆外之意，景外之象，是能心领神会，优有出处，劣有原因，以圆鉴赏初衷。其二与之相反"扬己抑众"，我之唯美，我之唯上，对别人的作品表现出漫不经心，"走马观花"，明曰鉴赏，实则与之相悖。前者健康向上，其潜在的艺术创造力被充分调动，充满活力，可发挥鉴赏的再创造能力；而后者思想僵化，停滞不前，将探索阶段的实践作为永恒定律。或者轻车熟路，城市化，公式化、概念化，长此以往，终将导致艺术创作力的枯竭，由此出现两种截然不同的现象就不足为其了。要提高美术鉴赏能力，一方面要掌握一定的艺术专业知识，另一方面也要拓展自己的鉴赏视野。美术作品，与音乐、文学、地理、历史、人文等其他学科有一定的关系。如果我们不了解这些相关学科的知识，我们就很难进行鉴赏。要积极拓宽自己的鉴赏视野，不要孤立的鉴赏一件作品，要结合相关学科知识去分析，从不同的角度去鉴赏。
(二)善于利用联想和想象
对于艺术鉴赏和审美来说，联想和想象是提高鉴赏能力的两个重要方法。联想是由一个事物想到另一事物的心理现象。人不仅可以回忆过去感知的事物形象，而且还能在头脑中创造新的形象。在这种的影响下，人脑中旧经验重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。
(三)艺术作品由形式、形象和意蕴三个基本层次构成，审美体验贯穿在各个层次上，赋予这一符号体系以活的生命。丰富生活阅历，培养发现美的眼光
雕塑家罗丹说过，我们的世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
