服装设计图该怎么画？
首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视。
服装设计原图 服装设计原版图
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。
是效果图还是平面款式图？一般服装设计图可以手绘也可以电脑制作绘图，手绘需要的颜料看个人需求，都是看表达出来的整体效果和表现方式，电脑绘图软件可以用PS进行绘制，服装款式平面图可以用软件coreldraw绘制平面图
既然是交给工厂的
肯定就是款式图拉
把结构线划清一点
不必要太艺术化
工厂要的是实在的
工整的
结构线就是缝合线不多
可以的话
把尺寸标一下一些
特别是口袋之类的
然后就是细节画在旁边方便版师打板
反正就是要把你的设计交代清楚
一根线从那里来到哪里截止
不要拖泥带水
基本上就这些吧
还有就是要画正背面
画平面的
不要画立体的
如果可以
你也可以画一个效果图
就是服装画啦!
反正
你画一个效果图
旁边画款式图
对于企业而言款式图重要一些
效果图只是能让你的款式图更出彩
款式图要画正反面
可以的话要标明具体工艺
这就是完整的设计啦
希望对你有所帮助！
第一步写出服装名称，第二部画出人体，记住要画三个，一个正身，一个侧身，一个背对你。
第二部画出三个大概构思，用简易线条画，然后设计出发型，跟服装搭配。
第三部把服装整体画出，注意细节。
第四部把局部花边设计在旁边。
第五步上色加主题。
1。先练习人体比例及人体绘画（不然衣服画上去也难看）
2。然后设计服装款式效果图（发挥想象力吧，爱多少大褶抽褶，随便）
3。服装色彩基础，服装色彩搭配（这个要看天分，也要后天培养）
4。再服装款式工艺图（后一步，给打版师打样的，要多详细多详细，不然这衣服连你也说不明白这是哪跟哪）
后！！
想把你设计的衣服做成能穿的，就得学起打版
也就是立裁和平裁！（这一类，非得学精不可，技术难度高，经常是厘毫之也不行）
对于没有服装知识，不了解服装专业的
这个首先要有扎实的基础
当然我不是学服装设计的...
但是,都是设计也不多...
美式街头插画-美式街头风看上去很有个性，如何打造美式街头风的穿搭？
想找点美式油头的经典装饰画原图,从哪找
装饰画原图片用百度搜索就有。在百度上搜索的装饰画照片分为两类,一类是逼格满满的经典和艺术家作品,另一类是充满各种流行元素的INS风。旁白不进口原版的艺术印画与海报,与国内外艺术家、插画师合作授权推出的产品。他创作的色彩丰富的肖像画深受广大艺术爱好者们的追捧。还有美国进口的《NightLife》,来自插画师Seamless。展现了一个迷失在纽约时代广场的宇航员,这种科幻感很适合放在男生的卧室里。还有这种迷之喜感的设计师海报。设计师张乐用直白的方式表示:真的好想体验一下富人的烦恼啊,不如把它挂在墙上吧。布面喷绘的画,更有质感。画风充满生活气息,瓜果、蔬菜、虾丸无不有品性,很适合放在饭厅。除了新中式,也有现代简约风格的画。
美国街头潮牌有哪些美国十大街头潮牌
很多被人们喜欢的潮牌都是源自于街头文化,人们集思广益,有着对时尚的追求,不断的开始创造和创新,尤其是美国,以黑人音乐文化为带入,加上这里的涂鸦等艺术,这里潮牌凸显着一种性格和态度。
很多来美国旅游的朋友们都是很喜欢着美国的街头潮牌,都会购买一些回国,那么,今天我们就来了解一下美国的十大街头潮牌吧!
NO.10Diamondsupplyco
这个牌子吸引我的是它家标志性的薄荷绿颜色和钻石logo,1998年在美国旧金山成立。
名称来源于身为资深板仔的创始人NicholasTershay喜爱的黑人灵魂女歌手Sade的专辑《DiamondLife》。
2005年的一双NikeSB邀请Nick设计一双DunkSB,成为了品牌发展史中重要的转折点,晋升美国潮牌新贵。
继Nike后,Puma,Asics都向其抛向橄榄枝,推出联名。
一件50-60美元的卫衣价格也很平民。
NO.9HUF
国内称为“麻叶”,2002年起源于美国西海岸的潮牌
完美的将滑板、街头和运动时尚结合起来,成为滑板品牌里的新。
HUF的“叶”和三角元素是其标志性设计。
HUF创始人是专业滑板选手-HanniElKhatlib,所以品牌设计以一切跟滑板文化相关的元素为灵感
用自己的话说,就是“设计好看,但同时具有功能性,在你需要的时候派上用场。"
NO.8Fuct
与Stussy同段位的街头品牌的Fuct,由涂鸦艺术家ErikBrunetti在加州的VENICEBEACH的一间小卧房里边创立。
一直以带有叛逆色彩、个性爆炸的美式硬派风格而闻名。
机车、涂鸦、卡通、骷髅、各种反极权反宗教元素等如今流行的街头元素,都能在Fuct完美体现出来。
在美国更有“东域Supreme,西部Fuct”之称。
Fuct有一条高端日本支线FuctSSDD备受潮流人士所追捧,特别是刺绣元素的单品。
比如缎面的横须贺刺绣外套。
NO.7NoahNY
前任Supreme创意总监的BrendonBabenzien自创的个人品牌NoahNYC。
2007年,因主理人BrendonBabenzien身兼数职加上经营不善的问题,宣布了NOAH的终结
2015年,BrendonBabenzien正式宣布离开Supreme,走上了重启NOAH的道路
NoahNYC的衣服很实穿,专注于将机能、军装和工装元素融入美式街头设计中
但是整体版型以街头的宽松为基础
面向比Supreme等品牌消费者年纪稍长的消费群体。
运动女神AdrianneHo以及“六叔”余文乐,都爱穿着Noah上身。
NO.6Staple
来自纽约的华裔设计师JeffStaple,1997年创建了StapleDesign。
凭借低调朴实的鸽子元素和偶尔俏皮的鸽子屎俘获了大量热爱街头文化和街头运动的年轻人的心。
使它一战成名的是2005年150双版DUNKPROSB的联名款,当年引起排队者大打出手的始作俑者!
NO.5OFF-WHITe
这个牌子火到不用大篇幅介绍了,由KayneWest御用设计师VirgilAbloh所创立的。
曾在kanyewest手下打工14年,
前不久VirgilAbloh入驻LouisVuitton的第一场发布会上和侃爷的相拥而泣证明了两位打入白人时尚圈的不易。
Off-White标志性的减速带条纹图案让其具有一秒出位的极高辨识度。
设计师个人标签比品牌更有辨识度,设计师本人的任何联名都是爆款
从IKEA到NIKE到RIMOWA,样样爆款。
NO.4Undefeated
2002年,一对哥们JamesBond和EddieCruz在洛杉矶创立
凭借着对街头文化的热爱,由一家售卖球鞋以及街头服饰的店铺发展出自己的服饰系列。
Undefeated名字是纪念2001年的911事件,原意指"不可击败。
凭借和Nike的友好关系,一些特别版的Nike鞋型都在Undefeated发售为它吸引了大量的人气。
并通过与各大品牌的联名合作,UNDEFEATED逐渐名声大噪,完成了从潮店到品牌的转变。
在设计上,以街头文化为根源,融合了运动、军事等元素。
NO.3Obey
全名叫ObeyGiant,由全球有影响力之一的街头艺术家薛普德·法瑞(ShepardFairey)所创
带有浓烈的宣传画的特色。
他本人喜欢收集贴字、海报,曾以一名摔角手’AndretheGrant’的样貌作贴字、贴满整个街头而广受欢迎,因而取其名作品牌名字。
ShepardFairey的涂鸦及插画作品带有强烈的前式的宣传色彩
摄影和绘画的结合、独特的黄红配色、等人物让OBEY非常具有辨识度。
OBEY的标志性设计原型是ShepardFairey所迷恋的摔角手ANDERTHEGIANT。
OBEY的价格不贵,且质量做工公认的,热狗和张震岳有上身演绎。
NO.2Stussy
起源于1980年的,美式街头殿堂级品牌,可以称得上是美国大学生中的潮牌之一。
源起冲浪运动的STUSSY早是由创始人在冲浪板印上自己的涂鸦签名
从冲浪到滑板运动再到街头时装,STUSSY完成了难度相当大的转型。
主理人SHAWNSTUSSY将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到STUSSY的服装设计中
形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。
做潮牌能做三十年的只有Stussy一家,其价格也相对划算,联名款tee一般售价50刀上下(质量嘛。。。)
美版的剪裁一般是长款偏宽大,走swag风买美版,不然就买日版。
NO.1Supreme
这个牌子就真的不用多介绍了,他的存在就是让一块砖头都能从30美元升级到1000美元的价值。
supreme的老板JamesJebbia是十分低调的人,为了保护那一小众第1批滑板粉丝免于时尚产业对于滑板文化的消费
Supreme从不愿意在媒体和书本里阐述自己的故事和定位,玩的更多的就是各种联名和版!
从滑板店发展到现在牛的潮流品牌,Supreme的初期顾客群定位为纽约滑手,highfashion和街头品牌混搭的先锋
用自己挑剔的品位和眼光帮助Supreme将小众文化做到了纯粹,并成功跻身世界第一潮牌。
它们家为什么贵的原因:Supreme的东西产量一直维持在稳定的一个量
价钱也从来没调整过,卖完就卖完,很少有再复刻的事情发生,
所以Supreme的奇货可居总是能引起社交爆炸和某宝的假货遍地。
美国街头品牌数不胜数,小编的这些十大街头潮牌是从历史,受众人群和讨论度定义的10大品牌。也事非常受到人们喜欢的品牌,不知道你是不是喜欢呢?如果有机会来美国,不要忘记这些街头潮牌啊!
美式街头风看上去很有个性，如何打造美式街头风的穿搭？
引言:作为现在火的一种搭配风格,也就是美式风格,这样的搭配风格让人看上去10分的有个性,而且还有一种不羁的感觉。而且很多明星的搭配也会选择美式风格,一些国外的时尚博主也是这样搭配的。所以今天小编要跟大家分享的话题,就是如何搭配出美式风格。
一、美式街头风格怎么搭配
在美式风格的搭配当中,裤子就非常的重要,可以说占据了关键的地位。因为裤子的款型对于上衣来说就比较固定,而且裤子又是一个过渡工具,一条适合自己的裤子,要比外套更加的重要,可以让整体感觉更加的统一。所以这个时候就必须要选择较为宽松,或者是带着一些嘻哈风格的裤子。因为街头风给人更多的感觉,就是一种有个性不羁的感觉,通过搭配比较潮流的裤子之外,还需要搭配一个棒球帽。
二、搭配的技巧有哪些
因为美国街头风格就是比较嘻哈比较酷帅的,在外套的选择上也是选择宽松的,尽量不要那么的修身。所以连帽卫衣就是的选择,在连帽卫衣选择之后搭配棒球帽,可以说能够起到一种点睛的效果。喜欢关注穿搭的朋友们,可以知道,在美国街头风重要的都是喜欢一些滑板的年轻人,所以也可以通过选择一些小道具来起到这样的效果。
光是穿搭还是不够的,发型也是非常的重要。如果不想过度的在意发型的话,就可以带上棒球帽,一些明星和时装周走秀的时髦人们对棒球帽也是10分的喜爱。可以起到一个混搭的效果,所以黑色白色是选择颜色多的。在选择棒球帽的时候,也可以选择一些小众品牌,这样的话就会不那么容易和别人撞帽子。
如何做衣服图片素材?可以p图，换衣服的是什么软件
怎么用ps制作衣服图片？首先你所指的制作是完全手绘、还是PS淘宝那样的图片。
完全手绘对于手绘、线稿要求很高。
PS淘宝图片那样就比较简单啦。主要是抠图。
打开PS，新建文件，设置图片大小为800x800像素（详细参数见图）。
将准备好的宝贝图片拖动进PS里面。调整宝贝图片大小，使其均匀排布页面。
点击文件--存储为web和设备所用格式，设置参数，格式选择JPEG（详细参数见图）点击存储。
ps怎么用素材设计衣服
你说的意思和给人换衣服是一个道理，这在Ps里面主要用置换命令来实现。
大概的步骤是：
先把衣服给抠出来，单独保存为psd格式
对印花的那一个图层执行置换命令（在滤镜-扭曲，里面），这时候要用到刚刚保存的那个psd文件
然后通过改变图层样式来增强效果，这样印花就完全贴在衣服上了，具有衣服的纹理。
置换命令的一个好处就是可以原图的纹理，使后来加上去的东西具有原图的纹理效果，所以经常被用在给人物换衣服等方面。
可以p图，换衣服的是什么软件？
1、首先我们打开电脑桌面，在开始程序里找到美图秀秀，打开软件。
2、打开想要换衣服的照片，点击右上角打开，找到相应的照片打开。
3、在美化功能下面找到抠图笔，点击抠图笔。
4、抠图样式选择自动抠图。
5、把照片中人的头部和颈部抠出来，在要抠图的区域画一条竖线，选好区域后点击完成抠图。
6、把头像缩放到合适大小，点击确定。
7、点击饰品选项下的证件照，选择适合的证件照衣服。
8、选择合适的衣服，衣服大小和角度都可以调节，调整到合适角度即可。
9、设置好之后关闭素材编辑框。点击保存与分享，把照片保存起来即可。
我的服装设计作品跟别人雷同他的作品发布出来给我三年前的作品是一样的怎么办？
如果能确定他的作品和你的一模一样，而且是你先发表的，那么你可以通过法律途径，请律师到告他，因为只有这个途径是快的，其他什么相关部门，就算能帮你也花时间，利用法律保护自己知识产权
你的作品是否申请了专利。如果你已经申请到专利，那你朋友发布的作品和你三年前的作品一模一样的话，你朋友属于抄袭了你的作品。因为他，你可以通过法律来解决和去他。
就看谁的设计草图。要看谁的更早一点，而且记得你说你3年前的作品那你应该找得出那些作品的原图。
这要看你的作品，有没有申请专利？如果你已经申请了专利，它属于抄袭，可以通过法律来解决
这个就看你设计的作品审请专利了没有，如果你审请了，这个你就可以去吿她他直接，这属于漂窃
问题是你的作品未申请专业。没有申请专业的话。那是白打了。只能自认倒霉。没有申请专利保护。
他，你可以去。
怎么用PS用原图做服装设计原稿
先用手绘画完过后，扫描到电脑里面就成了JPG格式的图片（图片都是这个格式）
然后用PS打开这个图，选择钢笔工具，一笔一笔的画出来！就成了路径！再填充颜色！
当然，现在PS一般是做效果，现在画服装都是AI（adobe illustrator） coreldraw 这两种工具画！也很方便。
用手写板画，
【急求】初音未来 cos服装设计图
不过我觉得你要是cos的话，还是找原图来做比较好，在动漫店做，因为一般的裁缝店不太会接cos服装的单子哦
对角色有爱请自己找图.不要告诉我你已尽力找过.
网上miku图多的是;而且几乎淘宝网里的cos服店铺都有miku公式服的成品图.
不可能会不清楚的...我真的受够伸手了.= =
服装设计图基本画法
服装设计学习的主要方法是线描。服装设计图是任何一位学习服装设计的同学需要掌握的基本技能。你知道基本的服装设计图要怎么画才好吗?接下来，我跟你分享服装设计图基本画法。
服装设计图基本画法
一，描绘
描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。 描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用原理，这是画好服装设计图的两个关键。
二、临摹
临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用原理，这是画得好的两个关键。
三、写生
写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。 在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。
四、速写
速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。 在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行概括取舍。
五、默写
默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局部图。
服装设计手稿基础画法步骤
工具/原料
临摹原图
常用 的服装工具
原图：
1如图是临摹的原图，以这个为参考!
END
方法/步骤：
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
终效果图如下：
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