钢琴谱怎么看
钢琴谱通常用五线谱(一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表)记载。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
钢琴简谱怎么看_钢琴简谱怎么看黑键
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1、强弱记号：
pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强
fff最强 sf fz sfz 指一个音或一个强 cresc 渐强 dim 渐弱 pf 弱后强 fp 强后弱
2、速度记号：
Andante行板 Moderato 中板 Allegro快板 Allegretto小快板
Presto急板 rit rall 渐慢
3、省略记号：
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号 用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号 表示一个音或一个，两个音或两个迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：
全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符
小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。
两个音或两个迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个中的一个。
反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
我们看钢琴谱，首先要学会看五线谱的谱表、音符和变音记号。五线谱的五条线和它们之间的间隔，都自下而上计算的。一般情况下，上面一行高音谱表是乐曲的旋律部分，由右手弹奏；下面一行低音谱表是伴奏部分，由左手弹奏。有时也有两手交叉的情况。
五线谱的看法
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间隔，都自下而上计算的。使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
钢琴谱分两行，上面的为右手谱，下面的为左手谱。
既然你说五线谱你可以看懂，就不写五线谱的相关东西了。
不过能买本基础乐理自学一下。
自学钢琴，难度稍微大一点。主要是要注意手型和姿势的问题。一旦形成错误的习惯，很难改正。
一.关于弹奏钢琴的姿势
手型问题上要注意几点，手型基本为握鸡蛋的样子，手臂和肩膀自然放松的一种状态。尤其要注意的是胳膊和手腕不要去用力，手腕不要低于手指的高度，保持手掌，手腕和手肘是同一高度。
正确触及键盘的地方应该是手指的指肚处，要注意手指的每个关节都不要凹下去，而要一直保持手指的弯曲形状，关节是向外凸的圆弧状。
在手指弹键盘的时候，要注意用力的地方只有手指。保持每个手指弹奏的时候是单独用力的，也就是说每个手指要保持能够的抬起，用力击打键盘，并回到原位。
还有一个要注意的问题就是坐姿了。弹奏钢琴的时候要坐直坐正，不可以驼背，耸肩等。例如在弹奏一些大型曲目，需要很大力气的时候是全身前倾，将全身的力量都集中，压在指头上来击打键盘，而不是动用胳膊，肩膀等位置的力量。
二.关于练习钢琴的书。
初学者可以考虑先从大汤姆森和小汤姆森入手。练习基本功则要从《哈农》和《拜厄》练起。
其中《哈农》尤其要注意，是一个非常练习钢琴基本功的书籍，建议每天都至少要练习哈农。哈农的联系方法，在哈农那本书上会有写。前30首比较简单，一天练习一首，之后天天都从头将前30首练习一遍。
练习钢琴基本功，还要注意天天练习音阶。对于钢琴技术已经不错的人，哈农和音阶也是每天练习钢琴的必备。
大汤小汤和《拜厄》练习完之后，可以从《车尔尼599》入手，然后是《车尔尼849》，《车尔尼299》，《布格缪勒》，《左手练习曲(718)》，《巴赫小奏鸣曲集》，《巴赫二部创意曲》等等。
之后可以开始练习肖邦小夜曲等。
三.练习中需注意的几点
1.手指的
这个问题在姿势那里已经说过，就不多说了。
2.手指和大脑要保持同步
在练习钢琴时，不是手指弹弹，脑袋放松的过程。而是要认真体会所弹奏的曲目，体会手指触键的感觉。如果总是大脑开小的话，钢琴技术进步的速度就会被拖慢的。而且不易于提高钢琴技巧和对钢琴的理解。
3.多听音乐
平时不练习钢琴的时候，可以多听听钢琴曲。弹奏钢琴不仅仅是手上的功夫，还有理解力，耳朵的敏锐程度等等，都对钢琴弹奏有非常大的作用。所以平时多听听钢琴曲，并且在练习的时候多注意去听弹奏力度的细微异，跳音和连句的细微异，是很有好处的。
4.练习速度
刚开始练习曲目，音阶，哈农等的时候一定要由慢及快。千万不能没有耐心。“慢”将我们练习中出现的问题“放大”，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的的途径。
所以一定要细心并且耐心，慢慢来，才会掌握好钢琴这个艺术。
对于五线谱来说，都是固定调的，弹的都是固定音，所以如果弹奏的话，是不考虑找1在哪里的，都按照谱子上的音高弹奏就可以，遇到调号上标注了要升或降的音时，如“图兰朵先生”所说升或降半音。
在固定调里，也就是五线谱里，我们一般讲主音，既然lz问1在哪，可能是习惯了首调，不过养成固定调的思维，暂时改不了的话，那么调号标注了是什么调，1（也就是主音）就是什么音。比如F大调，1就是F。一个降号时是F大调，两个降号到七个降号分别为bB大调，bE大调，bA大调，bD大调，bG大调，bC大调。标注要降半音的音分别是BEADGCF，就是si-mi-la-re-sol-do-fa.记住调也是有窍门的，先记住一个降号是F大调，两个降号以上的，倒数第二个降号所在的音就是这个调的主音，它的音名就是调名。比如降B大调调号的倒数第二个降号是bB，因此是bB大调。
升号的话，一个升号到七个升号分别是G大调，D大调，A大调，E大调，B大调，#F大调，#C大调。升的音是跟降号顺序相反的，fa-do-sol-re-la-mi-si.通俗点说就是：用你右手来表示，大拇指在下：下加一线C调do ，下加一间是re音，一二三线mi,sol,si, 一二三间fa,la,do(高音)。这样容易记忆。
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对照大谱表就可以快速记忆了。
琴谱怎么看，初学者适用的一份琴谱，进来你就知道
我们看钢琴谱，首先要学会看五线谱的谱表、音符和变音记号。五线谱的五条线和它们之间的间隔，都自下而上计算的。一般情况下，上面一行高音谱表是乐曲的旋律部分，由右手弹奏；下面一行低音谱表是伴奏部分，由左手弹奏。有时也有两手交叉的情况。
五线谱的看法
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间隔，都自下而上计算的。使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
双手钢琴曲简谱怎么看
双手的钢琴谱也就是两个单手五线谱的合体，通常用大括号连接。一般，在大括号上部的单手五线谱是属于右手的，下面的反之。只要掌握了节奏与音调，再加以双手的配合和练，简单的曲子应该可以学会，但想进一步学习，建议请老师
怎么看简谱?
如何看懂音乐简谱
这个很简单，自信、耐心、对照学习这个网页就足够了。我就是看这个学的。
baike.baidu/view/20213
乐谱怎么看？
怎样看乐谱
常用的记谱法分为简谱和五线谱两种，下面分别简要介绍：
一、如何识记简谱？
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do rimifa sol la si do
音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；
记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
如：
全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — —— 唱四拍
二分音符（在音符后面加一条短横线）5— 唱二拍
四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：
八分音符 5(在音符下加一条短的横线)唱半拍
十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍
三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍
此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。
表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 00
二分休止符：00
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。
二、如何识记五线谱？
五线谱是由五条平行的横线组成的。五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：线、第二线、第三线、第四线、第五线；间、第二间、第三间、第四间。
为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。
加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：
先记住几个可以起标识作用的音
（以高音谱表为例）
1、C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
（以低音谱表为例）
1、C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
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怎么看简谱
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
全音符 5 — — — 唱四拍
二分音符 5— 唱二拍
四分音符 5 唱一拍
八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍
十六分音符5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍三十二分音符（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。如想深入学习，给你一本书《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社，书店里应该有售。或《新概念乐理教程——五线谱、简谱—起学》任达敏编著，音乐出版社。
祝学习愉快。
关于简谱的节拍怎么看
一看你问的问题，得花大量时间给你讲，基础太。
首先你得领会一些东西
1、曲子——是流动的音符、或进行中的音符形成的，是行进，那么行进就和时间有关，时间
2、这些进行中的音符，我们用小节线来把它们划开，而每一个小节里，必须体现音乐的典型特征之一 ——节拍。（为什么呢，因为音乐是有轻重强弱的，有了节拍才能体现这个，从而形成节奏）
3、节拍，故名思意，就是小节里的拍子，比如简谱左上角标注的2/4拍，就是告诉你每小节有二拍，每一个小节都有二拍，每一个小节的二拍都一样，即强.弱.强.弱……。不段反复。
4、不管音符的相对时值多少（几分之几音符），每个节拍的时间都是一样的，不能彼此不一样，这个时间的快慢由简谱右上角标注的“每分钟多少拍”来决定，比如每分钟100拍。
5、拍子分为：强拍、次强、弱拍
6、永远都是音符将就节拍，节拍不会将就音符，只会按固有的方式固有的时间顽固的向前行走。
如果音符跟不上，或者错了拍位，那就是弹错了或者唱错了，是大忌。
现在来回答你的问题
1、看简谱左上角2、分数。比如2/4 3/4 6/8等
3、一个小节里面的节拍之间相互没有关系，该是什么就是什么，比如3/4拍，它固定的就是强、弱、弱；强、弱、弱……这样不段反复下去，不能出现强、强、弱这种情况。
4、休止符和小调没关系，请不要把它和“小调”一词一齐用。休止符是指音符在此时停止，你要理解的是此时节拍仍然在行进，时间依然在向前走，休止是要占用时间的，也是要占节拍位的。
音乐简谱怎么看 10分
那个引文英文字母b在音乐里面是降号的意思，1=降b的意思就是这个曲子是降b调的，如果你不在钢琴上弹奏的话这个调可以忽略，只要知道就可以了。
四分之四，在音乐里面是节拍的标记，意思就是这首乐曲是44拍，以四分音符（四分音符就是一拍的意思，例如2 5 6 ）为一拍，每小节四拍。单独一个音符后面没有跟一条线，音符下面也没有线这个叫一拍。例如1 2 3 4 5 这几个都是一拍的音符。现在说两排，先看这个例子“4 — ”后面加一条线就加一拍，那么这个4就是两拍。音符下面有一天的意思是半拍。两个半拍加起来就是一拍。
乐曲里面有很多大竖线，竖线的意思就是小节线，小节线就的作用就像墙一样，把每一组音符隔开。我们上面说这首 乐曲是44拍，每一个四拍之后都会有一个小节线。
双竖杠是用来分乐段的，每一个乐段结束了，就会出现双竖杠。就想语文里面老师叫分段一样，音乐里面也有乐段，双竖线就是告诉你，乐段在这里结束了。针对你说的听每一个音都不多这种情况，只有通过专业的音乐训练才能分辨的出来，文字是讲不清楚的。
针对你说的强弱拍不需要特别的在意，这个这是一个一般的情况，44拍的强弱是强 弱 次强 弱。这个不需要特别的在意。就想我们说话一般，一般一句话说完结束几个字都会轻一些，但是如果你是在生气的时候那么结尾几个字你就会加重。所以这个强弱对你来说目前不需要特别的在意。
唱歌的口型，不是都用一个的，要想具体的了解，建议可以在网上搜索一下声乐教程，或者是找个老师系统的学习。
如果真的想学好音乐，而不是只是一知半解，的办好就是在网上找教程，或者找个老师系统的学习，希望我的回答能对你有帮助。谢谢。
怎么学习看简谱啊
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简谱学习入门(VCD入门教学系列跟名师学音乐)花不了多少钱
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个 数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -
附点二分音符： 1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符： 0.
八分休止符：0 附点八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与......>>
电子琴简谱怎么看？
呃。首先是音。 1=DO（中音） （在数字上或下会有点，上面有一点表示高
2=RE（中音） 音区的音，两个点就是倍高音区的音，下
3=MI（中音） 面有一点表示低音区的音，两点表示倍低
4=FA（中音） 音区的音，以此类推）
5=SOL（中音）
6=LA（中音）
7=SI（中音）
1=DO（中音）
其次，就是节拍啦。全音符 5 - - - 四拍
二分音符 5 - 两拍
四分音符 5 一拍
八分音符 5（数字下面有一条横线）半拍
十六分音符 5（数字下面有两条横线）四分之一拍
所以，数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。
，就是你说的点啦。 这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半
还有，你说的数字上面的弧线那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。
你的谱上面，有||: 和：||这两个都是反复记号，如果谱中只出现：|| ，那么就在记号出现处从头再弹一遍。如果两个同时出现，那么在：||处从||：出现的地方弹。例如：谱中第四行小节处出现||：在第十行小节出现：||，那么就在从头弹到：||然后再从||：开始弹。
谱中第八行第三小节数字上面出现了一条线，上面写着1，这表示次反复的时候弹的地方，2是在第二次反复弹，此时就不用弹1里梗的音了。（你的谱子不太准确，第九行的那个应该是2. 第九行的那个：||应该标记在第八行的第二小节。）
第十一行一小节有一个D.S符号，意思是说在从记号处反复，那个记号就是第七行小节歌词左边那个长得像S的那个
整首曲子的弹奏顺序是从头弹到第九行小节，然后接第五行弹到第八行第二小节越过三四小节和第九行小节直接弹第九行第二小节，然后接着弹，到第十一行一小节，然后跳到第七行小节往后弹，到第八行小节弹完跳到一行结束。
如果实在不懂顺序就下载音乐来听吧。
简谱怎么看图解
音符 1 2 3 4 5 6 7 i
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号。
这里详细。：baike.baidu/view/20213?fr=aladdin#2_1
简谱，乐谱怎么看啊！基本知识是什么？
1、2、3、4、5、6、7分别是do re mi fa so la xi，这些都是中音区，在数字上打点则是高音区，要高一个八度，在数字下打点则是低音区，要低个八度，以此类推，如果有两个点则在高或低一个八度
怎么看吉他简谱
Am,即自然调式（音阶唱名按1 2 3 4 5 6 7 的自然排列）中的第6级小（在吉他上要用左手食指按住B弦的1品，用左手的中指和无名指分别按住 G D弦的2品）,右手扫弦或者以分解的方式弹奏就可以奏出和声的效果了。
如果在自然小调（6 7 1 2 3 4 5 6）里把它就是主（第1级）。歌曲一般是柔和，忧伤，凄清的感觉。
Em,是自然调式（音阶唱名按1 2 3 4 5 6 7 的自然排列）3级小，也是一个十分柔和的。音乐的进行中有了这个就会带给人们弥漫委婉略带忧郁的感觉。
更具体的方面你可以参考一些关于知识的书籍。一般吉他教材的开始部分都鸡详细的讲解的。
1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。
2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。
3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力
当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。
4、两只老虎简谱，其中红框的节拍，表明你弹奏歌曲的节奏，即每一小节为四拍。绿框表示sol的因为长摁两拍。黄框表示一个节拍同时摁两个音，即。
5、紫框为休止符号。绿框为该音符低一个八度。
拓展资料一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
钢琴简谱一般用两行记谱（即所谓五线谱上的“大谱表”），上面一行乐谱通常是由右手演奏，主要是乐曲的旋律部分。下面一行乐谱通常是由左手演奏，主要是乐曲的伴奏部分。但是也有左右手交叉变换的情况，如旋律部分移到左手，伴奏部分移到右手，这种情况很常见，所以要特别细心。另外，一定要注意看准调号，钢琴简谱通常用首调唱名法记谱，不同的调号其1234567的位置也是不一样的，一定注意不要搞混了。其次还要看准拍号是3/4还是4/4拍或其他拍子都要搞清楚了，还要注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。
要熟练的看懂钢琴简谱必须具备简谱的识谱能力。下面就简谱知识做一简要介绍。
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。
标记：1 、2、 3、 4、 5、 6、 7、 i
唱法：do、ri、mi、fa、sol、 la、 si、 do
音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。
记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱；
记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。
音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。
要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
音的长短（音的时值）：在简谱中，音的长短（时值）是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。
加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。
如：
全音符（在音符后面加三条短横线） 5 — — — 唱四拍
二分音符（在音符后面加一条短横线）5 — 唱二拍
四分音符（音符的后面或下面都不加线）如： 5 唱一拍
加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。
如：
八分音符 5 (在音符下加一条短的横线)唱半拍
十六分音符 5（在音符下加两条短的横线）唱四分之一拍
三十二分音符 5（在音符下加三条短的横线）唱八分之一拍
此外，还可以通过在音符（或休止符）后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。
表示音的休止的基本符号是休止符（0）。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一横线）
十六分休止符：0 （下加二横线）
三十二分休止符：0（下加三横线）
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
以上所介绍的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的，进一步学习请参见有关教材。
简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -
附点二分音符： 1- -
附点四分音符： 1.
附点八分音符： 1.
附点十六分音符：1.
表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附点四分休止符： 0.
八分休止符：0 附点八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）
长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写时，音符下面的短横线，仅在音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
简谱：1代表do 2代表re 3代表mi 以此类推，直到7（si)音下面画了一杠，就是8分音符，两杠就是8分音符，四杠就是64音符。还有很多符号你学了之后就知道了
对于五线谱来说，都是固定调的，弹的都是固定音，所以如果弹奏的话，是不考虑找1在哪里的，都按照谱子上的音高弹奏就可以，遇到调号上标注了要升或降的音时，如“图兰朵先生”所说升或降半音。
在固定调里，也就是五线谱里，我们一般讲主音，既然lz问1在哪，可能是习惯了首调，不过养成固定调的思维，暂时改不了的话，那么调号标注了是什么调，1（也就是主音）就是什么音。比如F大调，1就是F。一个降号时是F大调，两个降号到七个降号分别为bB大调，bE大调，bA大调，bD大调，bG大调，bC大调。标注要降半音的音分别是BEADGCF，就是si-mi-la-re-sol-do-fa.记住调也是有窍门的，先记住一个降号是F大调，两个降号以上的，倒数第二个降号所在的音就是这个调的主音，它的音名就是调名。比如降B大调调号的倒数第二个降号是bB，因此是bB大调。
升号的话，一个升号到七个升号分别是G大调，D大调，A大调，E大调，B大调，#F大调，#C大调。升的音是跟降号顺序相反的，fa-do-sol-re-la-mi-si.通俗点说就是：用你右手来表示，大拇指在下：下加一线C调do ，下加一间是re音，一二三线mi,sol,si, 一二三间fa,la,do(高音)。这样容易记忆。
钢琴的简谱有七个音：1、2、3、4、5、6、7。读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传希望能帮到你。
五线谱的高音谱号下，下加一线为C，从下加一线开始往上没一个空格或线均代表一个音。
具体的可以选购一本初级的乐理教材，对应实体钢琴琴键进行具体的辨识。
楼主好，看了一下，这个谱子是bE调的
所以里面的1234567对应的是bEFGbAbBCD
也就是我们平时的b3 4 5 b6 b7 1 2这几个音
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准可能是不存在的
总有一个人知道你问题的的一部分
但是永远再生长，和之间，它会长出新的
知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！
1＝F 就是F调，将F这个唱作“Do”,
其实时值和五线谱一样，五线谱的音符中的符尾，相当于简谱中数字记谱下的横线，所以照着这个规律，简谱也能弹钢琴了，不过提醒你，还是学会五线谱，通用嘛O(∩_∩)O~
